岭南之艺，贵在兼收并蓄中见筋骨，于笔墨纵横处藏玄机。自居巢居兼开撞水撞粉之法，至高剑父倡新国画运动，这片热土始终激荡着传统与变革的对话，本次展览以“守古法而开新境”为脉络，以张人友，卢易，肖琢坚，吴世杰，庄佳冰五位老师五十幅力作，在枯湿浓淡间见证岭南书画的当代表达。

        张人友的《罗浮山下四时春》，《写出岭南第一枝》，《一颗便成诗》等作品，赫石与嫣红在宣纸上自然晕化，荔枝果实以积色法层层叠加，粒粒饱满，随荔赋彩，彼具风格。卢易的遥望西泠，扎根岭南，篆法形神合一，其书画作品也体现了海派笔墨情趣，题材风格多样，水墨淋漓，意象万千，让端午的文化在历史纵深与地域维度中舒展开来。此次展出作品，充分体现传统不再是被供奉的标本，而成为持续生长的生命体。

        在这满纸云烟的场域里，我们终将读懂岭南书画最本真的语言：那是丹霞山砂岩的斑驳肌理，是珠江潮汐的涨落节奏，更是代代匠人将心身熔铸于笔墨的炽热温度。五位艺术家以各自媒介诠释榕树气根意象—或作狂草露珠，或为焦墨皴擦，或化冲刀痕记，恰似文化根系在时光中的自然延展，见证着这片土地永不枯竭的艺术生命力。