序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

高旭奇题《破界》

高旭奇  1957生于辽宁丹东，祖籍山东蓬莱。自号暂俗堂主人、须耐烦先生。1976年参加工作，经历工、农、兵，直至大学教师。近五十岁由东北来湖南落户。现为长沙师范美术系副教授。2008年起个人作品被辽宁省博物馆大量收藏并高度关注，被聘为辽宁省博物馆特约研究员，又为中国艺术研究院特聘研究员。

我的写意思索

高旭奇 

写意这个词不单单是关于绘画的，写意有时也关乎“一瞬”和慢长时间过程中的体悟。写意有时是大醉后的初醒，有时是“大染缸”里的波涛汹涌，有时是专注、复苏、创作、灵感……

每一个艺术大师的作品，都存在着某种欺骗的因素，你越是喜爱，就越易迷途于他的艺术骗局，以导致自己的一无所知，因为这里可能还有艺术以外的骗局。

活着就是一种修行。这个时代，佛都要哭了，不要脸的人却不会脸红。体会之后，才知道慢起来便是真人。

艺术需要它自己的真实。在一件作品中，存在着两者之间的某种融合，一个是作者自己，一个是作者的幽灵，好的创作含有某种欲望。

岁月的流逝，让我感兴趣的越来越少了。

对艺术一窍不通的人，欣赏一张画的时候，计算的是钱与名。

今天的文人不要老说我就是个闲人，感觉很洒脱似的。我活到近六十岁还没看到真正的闲人。闲人是潇洒的、恬淡的，是出世无所羁绊的，而非无事的闲人。闲是心灵的自由。我向往在世俗之外，在功名之外，在一切束缚之外的闲。“逢人不说人间事，便是人间无事人”。今天的文人不要轻易说这个“闲”字了，如不能自净其心，何来闲字？

我不唱歌、不锻炼、不钓鱼、不吹捧、不坑蒙拐骗，不在乎谁的名声大与小，不为他的观众操心，不在乎一切。真的，我只是一个天生的画家。

别人说我的作品有禅意，其实我的生活一点禅意都没有，按我的话叫“不言自明。”

我画画完全是出于个人的兴趣，而展览发表作品则是为了金钱。

偏见不一定就是愚蠢的，不必为了顺从讨好别人而扭曲自己。

我从不追求既麻烦又没有希望的东西，在我面前给我诱人“果实”的人，打住吧！我比你还江湖呢，我比你还庸俗呢。

我的内心是寂静的，但我还是不知道怎样安慰我的内心。总感觉他不应该走，但他确实走了！现实就是这么让人惊恐！往往越是你身边的小人，吃你的喝你的，越是在众人的眼前拿起刀直捅你的心脏。

面对今天，今天的生活远远超出少年的雄心；面对未来，不过是一头白发。遥思远寄，满怀感恩，就不愧对生命中的每一个人。每天刮脸以便随时随地面对虚伪，一切都是虚幻。

几千年来，文人都在无奈，文人就是为无奈而生的，文化艺术也是来自于无奈。须耐烦！

人分四种：正经的、不正经的、正经的装不正经的、不正经的装正经的。我是那种正经的装不正经的人，说起话来不正经装正经。