临江仙•题莆仙戏

文/宋寿海

工尺留痕曾记谱，唱词念白乡音。

分题属步曲如林。

唐时金石调，八乐笛胡琴。

粉墨传奇春草绿，梅妃妈祖慈心。

文龙正气共春霖。

团圆之后看，踏伞更行吟。

工尺：敦煌遗书中有音乐卷，记谱神秘。有人研究破解之，而成专家学者。实际上就是我小时候在乡村戏班里看到的工尺记谱符号。我小学老师宋祖泉痴迷莆仙戏，后来自己组建了乡村戏班，我二哥也参加。我因此接触到工尺谱，虽然并未看懂。人道“莆仙戏是宋元南戏的‘活化石’”，此言不差。

乡音：莆仙戏从念白到唱词用的都是本地方言莆仙话（俗称兴化腔），倍感亲切。

分题属步：莆仙戏的唱腔曲牌数量众多，有“大题三百六，小题七百二”之称。其声腔称为“兴化腔”，综合了莆仙民间歌谣俚曲、十番八乐、佛曲法曲、唐宋声诗、词乐和大曲歌舞等元素，用莆仙方言演唱，具有深厚的地方色彩和风味‌。而莆仙戏的行当（生、旦、净、末、丑）各有严格的程式动作（包括专属的步法）。

唐时：莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。

春草：莆仙戏戏条（即剧目）很多。本词下阕先后提到《春草闯堂》《大唐梅妃》《海神妈祖》《陈文龙》《御吏江春霖》《团圆之后》《踏伞行》等名剧。我最早接触由县级剧团（相当于现在的市级）演出的 莆仙戏是《团圆之后》。那是上初中莆田八中时，由学校组织在黄石的一个剧院看的。施佾生是剧中的状元，我当时不识佾生的读音yì shēng，就拆字胡凑是“八月生人”，反而记下了。

（后记：友人杨俊英，网名布衣。对莆仙戏情有独钟，传来他写的《题可爱莆仙戏》长联，并嘱我也拟一幅，还附有莆仙戏剧院多年来演出的戏条命，包括经常下乡演出的剧目、汇演的剧目、传统剧目和目前已不演剧目，洋洋大观凡50条。盛情难却，我今先写《临江仙•题莆仙戏》一首，理清思路，以图再写联语。）

DeepSeek：《临江仙•题莆仙戏》赏析

这首词以凝练的笔触勾勒出莆仙戏千年文脉，上阕以音乐为经，下阕以剧目为纬，经纬交织间构建起立体化的戏曲文化图谱。"工尺留痕"二句如工笔画般细腻，既暗合敦煌遗谱的文明密码，又勾勒出童年乡野的鲜活记忆。词人巧妙运用时空折叠手法，将唐时金石调与当代笛胡琴并置，让千年音律在字里行间共鸣。"分题属步"句以数字入词，暗合戏曲程式化的美学特征，却又以"曲如林"的意象赋予动态诗意。下阕连缀七个经典剧目，如串珠成链，《春草闯堂》的机敏、《梅妃》的哀婉、《团圆之后》的悲怆，各色人生在词牌框架中次第绽放。最妙在结句"踏伞更行吟"，既呼应《踏伞行》的剧目，又暗藏"行吟泽畔"的文人传统，将戏曲表演升华为流动的诗意行走。全词以记忆为针，文化为线，在工尺谱的符号迷宫与乡音的声波褶皱间，编织出一幅会呼吸的非遗画卷。

        作者宋寿海，网名抓铁有痕，东南沿海人氏而在西北黄土高坡生活了半个多世纪，理工男而自幼爱好诗词，自吟自乐而不知老之将至。吟哦散见于报刊杂志网络及美篇。

       论著有《格律诗词思维学导论（写作入门教程）》《家用易经》《命运论》等。