编者按语
温竞清作为一位作家诗人艺术家，其诗文词赋楹联作品展现了鲜明的个人风格和深厚的文化底蕴。温竞清作品的基本特征，可归纳为四个方面：
1、情感真挚，意境深远。温竞清的诗文词赋楹联情感真挚，字里行间透露出他对生活、自然和人生的深刻感悟。他善于通过细腻的笔触描绘出丰富多彩的意境，使读者在阅读过程中能够感受到作品中所蕴含的深厚情感。这种真挚的情感表达和深远的意境营造，是温竞清作品的重要特征之一。
2、语言优美，韵律和谐。温竞清在诗文词赋楹联创作中注重语言的锤炼和韵律的把握。他的作品语言优美，用词精准，既富有诗意又不失通俗易懂。同时，他善于运用押韵、对仗等诗歌创作手法，使得诗作读起来朗朗上口，韵律和谐，具有很强的音乐性和节奏感。这种语言上的优美和韵律上的和谐，为温竞清的作品增添了不少艺术魅力。
3、思想深刻，关注现实。温竞清的诗文词赋楹联不仅限于对个人情感的抒发，更蕴含着深刻的思想内涵和对现实的关注。他通过作品表达对正义、正气、积极向上等价值观的追求，以及对时弊的抨击和对社会问题的思考。这种思想深刻、关注现实的创作态度，使得温竞清的作品具有很强的时代感和现实意义。
4、风格多样，勇于创新。温竞清在诗文词赋楹联创作中不拘一格，勇于尝试多种风格和表现手法。他的作品既有寄情山水、感悟人生的抒情之作，也有弘扬正气、倡导文明的豪放之作。他善于将传统与现代相结合，在继承中创新，在创新中发展，形成了自己独特的诗歌风格。这种风格多样、勇于创新的创作精神，使得温竞清的作品在诗坛上独树一帜。
综上所述，温竞清诗文词赋楹联的四种基本特征包括情感真挚、意境深远、语言优美、韵律和谐、思想深刻、关注现实以及风格多样、勇于创新。这些特征共同构成了温竞清作品独特的艺术魅力，也展现了他作为一位优秀诗人的深厚功底和卓越才华。
温竞清醉茶夜倾情
浅议诗人好色
在古文中，“色”字从最初的“脸色”或“表情”含义，逐渐演变为涵盖色彩、景象、种类等多种意义的汉字，体现了汉字文化的丰富性和多样性。 “五色”一词较早出现在《尚书·禹贡》：“徐州，厥贡惟土，五色”，《周礼·考工记》中解释了究竟什么是“五色”：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”“玄”即黑色，“五色”即“黄、青、白、赤、黑（玄）”，这与先民们对世间万物起源于“金、木、水、火、土”五种元素的五行观密切相关。
写诗需要激情，激情就需要色相美韵。历代诗人均是很优雅的“好色”，好色不等于好女色，色有着广泛的范围，例如一年四季景色，春花雪月都有着丰富的色彩，写入诗是最好的色。
从字面意思上看，“色乃人之性也”可以理解为“对美色的追求是人的本性”。在这里，“色”通常指的是美色，即人的容貌、姿色等外在的美好。而“性”则指的是人的本性、天性。因此，这句话表达的是对美色的追求是人的自然本能之一。
在儒家思想中，性善论和性恶论都有过讨论，但无论哪种观点，都承认人有一定的本能欲望。孟子作为儒家的重要代表人物，他提出的“食色性也”这一论断，被广泛引用来解释人的本能欲望。其中，“食”指的是饮食，“色”指的是美色，这两者都被视为人的基本需求。孟子认为，这些需求是人的天性所在，无需后天培养，亦无需刻意做作。
儒家并不否认人的本能欲望，而是强调要通过后天的道德修养来引导这些欲望，使之符合社会的道德规范。因此，在儒家看来，“色乃人之性也”并不意味着可以放纵自己的欲望，而是要在追求美色的同时，保持自律和节制。
诗人好色的诗句，在古代文学中并不罕见，这些诗句往往以含蓄或直接的方式描绘了人类情感和欲望。以下是一些著名的例子：
——李白的《菩萨蛮》：蒲萄酒，金叵罗，吴姬十五细马驮。青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。玳瑁筵中怀里醉，芙蓉帐底奈君何。这首诗记录了李白在江南寻欢游乐的经历，描绘了奢华的宴席和美人的娇歌醉态。
——苏轼的《春宵》：春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。苏轼通过描绘春夜的美好景象，暗示了夜晚的欢愉时光的珍贵。
——李煜的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。李煜的这首诗描绘了女子在夜晚与心爱之人相依的场景，充满了浪漫和温馨。
——杜牧的《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。杜牧通过描绘宫女的孤独和寂寞，间接表现了宫廷生活的奢华和内心的空虚。
——“弱水三千一瓢饮, 千方百计把妻哄。钟灵毓秀心勿动, 誓守糟糠到老中。”这首诗以夸张的手法表达了对妻子的深情和忠诚，虽然字面上没有直接描写好色，但通过对比和夸张的手法，展现了诗人对家庭和爱情的坚守。
——“春宵苦短日高起, 从此君王不早朝。” 这句诗出自唐代白居易《长恨歌》，描绘了一个春宵的场景，香艳至极，让人浮想联翩。
——“粉香汗湿瑶琴轸, 春逗酥融绵雨膏。” 这句诗出自唐代赵鸾鸾的《酥乳》，描绘了一个女子在弹奏瑶琴时的场景，粉香汗湿，春意盎然，展现了别样的美。
这些诗句不仅展示了古代文人对美好情感的描绘，也反映了当时社会的某些生活场景和文化背景。
所以，色：美好的事物。好色：优于常人的观察力，感悟性。色：美好的事物。好色：优于常人的观察力，感悟性。好色不一定下流。惟大英雄能本色，是真名士自风流。
说到诗人好色，不是去创作或传播涉及低俗、色情或不当内容的打油诗，是不行的，也不符合社会道德和法律法规。因此，诗人一定要保持清醒的认识。打油诗作为一种文学形式，应该被用来传递正能量、弘扬真善美，而不是传播低俗或不良信息。如果您对打油诗感兴趣，可以尝试创作一些积极、健康、有趣的诗句，以丰富您的文化生活。
同时，也希望大家相互尊重，能尊重他人的感受，避免使用或传播不当内容，共同维护一个健康、文明的网络环境。
美哉美哉！色彩与诗文，绘就心灵的斑斓画卷。在浩瀚的文学海洋中，色彩不仅是自然界直观的呈现，更是诗人墨客笔下情感的载体与象征。它以独特的魅力穿梭于字里行间，为诗文赋予了生动、丰富而深邃的内涵。色彩与诗文的结合，如同一幅幅细腻的心灵画卷，引领我们穿越时空，感受那些被文字捕捉并永恒定格的瞬间。
的确，色彩的视觉盛宴，是诗文的情感抒发。色彩，是自然界最直接的语言，它以无声的方式诉说着万物的情绪与故事。色彩的象征意义，诗文的深层内涵。每一种色彩，在特定的文化背景下，都承载着丰富的象征意义。在诗文中，诗人巧妙地运用色彩象征，深化了作品的内涵，使得读者能在字里行间感受到更丰富的情感与哲理。色彩的对比与和谐，诗文的节奏与韵律。色彩的对比与和谐，在视觉艺术中至关重要，而在诗文中，这种色彩的运用同样影响着作品的节奏与韵律。色彩的跨界融合，文的多元表达。随着时代的发展，色彩与诗文的结合不再局限于传统的文字表达，而是跨越到绘画、音乐、影视等多个领域，形成了多元化的艺术表现形式。现代诗人和艺术家们，利用色彩心理学的研究成果，将色彩与诗文深度融合，创造出既富有视觉美感又富含情感深度的艺术作品。总之，色彩与诗文，是两种看似独立却又紧密相连的艺术形式。它们相互依存，相互成就，共同构建了一个既绚丽又深邃的艺术世界。在这个世界里，色彩是诗文的衣裳，诗文是色彩的灵魂，二者共同绘就了一幅幅触动人心的心灵画卷，让每一个读者都能在其中找到属于自己的那份感动与共鸣。
学诗和人生一样，漫长且艰辛。也就是说，要有善于思考能力与观察能力，树立正确的人生观、价值观、世界观。文艺的创作者们，要扎根中华大地，面向现实生活，坚信艺术与生活的朴素关系，坚信艺术就是要表现这个伟大时代普通人的朴素情感。我们要立足于当代中国的伟大技术成就，将现代艺术的一切技术手法，毫不客气地运用到对中国传统审美的再创造上。驾驭着不同的艺术形式，在观众挑剔的审美需求中精进发展。在诉说艺术为人民服务的朴素道理，也在不断扩展艺术为人民服务的广阔道路。
紫竹斋主，温氏竞清，醉茶赋诗，七绝六首，以抒情怀
其一
祖国新花六月中，
五颜六色爱心红。
德明文彩无穷志，
睿智宏光梦境雄。
其二
紫金山好绿茶香，
汤色清纯美味长。
七彩人生明德善，
千秋大业福红昌。
其三
好色心花意自然，
温情脉脉爱缠绵。
澄怀诗境德明厚，
七彩光环映眼前。
其四
文风好色满庭芳，
人物心神画瑞祥。
笔润春秋欣美韵，
永和熠熠喜生光。
其五
紫金胜境永安仙，
七彩红霞博爱年。
画意诗情春色满，
文心筑梦福音绵。
其六
日出东方红色谙，
春来江水绿新蓝。
正清和美多仁爱，
七彩人生画意酣。
最具收藏价值艺术家温竞清部分作品欣赏
温竞清艺术简介
温竞清，生于广东紫金中坝鹿子嶂南山下良庄宝善楼，现居深圳，中国大众文化学会名人书画艺术发展委员会副秘书长、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心会员、深圳市书法家协会会员。数十年来，潜心研习书法、诗词、楹联，别无奢望，偶有所得，乐不可支。
生平艺事被收入百度百科、书画家百科、名人简历、中国当代书法家辞典等多种名人传记与辞书。于1995年7月被收入由中共广东省委中国专家大辞典广东卷编委会编纂、广东人民出版社发行的《中国专家大辞典 · 广东卷》。《温竞清诗文选集》于2014年由中国文化出版社出版，并收入百度百科。2022年入编《名人辞典》。
总策划:梅芳竹青
出品人:李淑林
换一换
