舞藝人生醉，憾然苦樂中。驕姿万衆喜，悟道乃緊英。老師盡心力，一教啟終生。師恩不能忘，盡舞中国風。

舞台幕布缓缓拉开，聚光灯如利剑般刺破黑暗，刹那间，整个世界聚焦于这一方光亮之地。我身着华服，足尖轻点，立于舞台中央，心跳与音乐的鼓点同频共振，一场舞蹈人生的华章就此奏响。

 

记忆的时针拨回到最初，那是一间洒满阳光的练功房，镜子里映出一个青涩稚嫩、眼神却满是憧憬的孩子。第一次穿上舞鞋，系紧鞋带，小小的脚掌感受着鞋底的硬度与柔软，仿佛握住了开启神秘世界的钥匙。当双手轻搭把杆，尝试拉伸、抬腿，酸痛瞬间袭来，身体的每一寸肌肉都在抗议这陌生的“折磨”。可老师的鼓励如春风拂面：“舞蹈是用汗水雕琢身体的艺术，坚持下去，你会遇见最美的自己。”懵懂的我，咬着牙，在把杆边度过了一个又一个午后，从简单的压腿、下腰，到复杂的旋转、跳跃，日复一日，用汗水浇灌着梦想的种子。

 

初登舞台，是在一场小型汇报演出中。后台弥漫着紧张的气息，化妆品的香味与汗水味交织。我紧紧攥着裙摆，手心满是汗水，候场时双腿止不住地发软。当音乐前奏响起，硬着头皮走上舞台，头顶的灯光炽热得似乎要将我融化。开场动作略显生硬，目光慌乱地搜寻着台下熟悉的面孔，大脑在紧张中短暂“空白”。好在肌肉记忆在关键时刻“救场”，渐入佳境，一曲终了，台下掌声雷动。那一刻，眼眶湿润，所有的付出与紧张，在掌声中化作甜蜜的回甘，我深知，这是舞蹈给予的初礼。

 

随着技艺渐长，我开始挑战风格迥异的舞蹈作品。民族舞的婀娜多姿，要求精准拿捏每一个手势、步伐，展现不同民族风情；芭蕾舞的优雅高贵，需在足尖的立起与旋转间，诠释极致的唯美；现代舞的自由奔放，又要冲破传统束缚，用肢体倾诉内心的澎湃。每一次转换风格，都是一场艰难的“蜕变”。学习古典舞《霓裳羽衣曲》时，为了呈现出古代佳人的神韵，我整日研读诗词古籍，观摩壁画影像，从云手、圆场步的细腻韵味，到水袖翻飞的飘逸洒脱，反复揣摩，直至举手投足间尽是古韵。

 

在追求舞蹈巅峰的路上，伤病如影随形。一次赛前集训，高强度的练习让脚踝不堪重负，扭伤的剧痛让我瞬间倒地。医院里，望着肿胀青紫的脚踝，满心绝望，难道梦想就此折翼？但当看到队友们在练功房挥汗如雨的视频，心底涌起一股不甘。康复期，我谨遵医嘱，做着单调却满怀希望的恢复训练，从轻轻活动脚趾，到缓慢站立行走，再到重返练功房，一步一痛，一步一坚定。重新站在舞台上的那一刻，我比从前更加轻盈，伤病没有击垮我，反而让我与舞蹈灵魂相融，舞姿中添了几分坚韧。

 

舞蹈亦为我打开了友谊与成长的大门。在集训营，与来自五湖四海的舞者同榻而眠，我们相互切磋技艺，在对方瓶颈时给予鼓励，分享彼此家乡的故事、心底的秘密。一起为了比赛熬夜排练，困了就相互依偎在角落打个盹；饿了，分食一块干巴巴的面包，却笑得无比开怀。赛场上，我们是竞争对手，赛场下，我们是至亲兄弟姐妹，见证着彼此的成长，用舞蹈编织着青春最绚丽的锦缎。