在家乡的这片土地
文／秋谷
在家乡的这片土地
有我讲不完的故事
提起父亲在我的耳畔
一直响彻着他那汗水催耕的鞭声
讲起母亲在我的心河
永远流淌着她那月下流照的柔情
我也是山里长大的孩子啊
一直心爱着生我养我的这片火热的土地
春天有我播种的麦地
秋天便是我挥舞着刀镰
可收下———
金灿灿的麦穗
在家乡这片多情的土地有一条小河
是我的情人
波光粼粼
一直流淌着我心爱山水风中的诗
川流不息
在这春暖的蕙风
吹拂着这片温馨的土地花开朵朵
山花烂漫———
还有我的一支芦笛
伴着山川啁啾的鸟儿
永远有我讲不完的故事
唱不完———
赞美家乡的歌声
20250409
诗评
诗评：在乡土的肌理里打捞时光与深情
秋谷的《在家乡的这片土地》是一首扎根于泥土的抒情诗，以个体记忆为锚点，将对故土的眷恋编织成一幅流动的画卷。诗中没有宏大的叙事，却在细碎的意象里流淌着滚烫的赤子之心，让读者在熟悉的乡土气息中，触碰到时光沉淀的温度。
一、意象的交响：劳作与温情的双重注脚
诗的开篇以“讲不完的故事”奠定叙事基调，随后以“父亲的鞭声”“母亲的柔情”构建起家庭记忆的坐标系。“汗水催耕的鞭声”既是农耕文明的具象化符号，也暗含着父辈在土地上的艰辛与坚韧；“月下流照的柔情”则以温婉的画面，勾勒出母亲的慈爱与乡土的精神慰藉。这两个意象形成刚柔并济的张力，让“家乡”不仅是地理概念，更成为情感的原乡。
诗人作为“山里长大的孩子”，将自身融入土地的生命循环：春天播种麦地，秋天收割“金灿灿的麦穗”，劳作的过程被赋予神圣的仪式感——既是对土地的回馈，也是与家乡共生的证明。这种“播种—收获”的自然法则，暗合着诗人与故土之间血脉相连的契约。
二、自然的诗化：从“情人”到“芦笛”的深情投射
诗中最动人的隐喻莫过于将“小河”比作“情人”。“波光粼粼”“川流不息”的河水，既是客观的自然景观，更是诗人情感的载体——它流淌着“心爱山水风中的诗”，将自然之美与心灵之诗合二为一。这种拟人化的处理，让家乡的风物不再是静止的风景，而成为有温度、有灵魂的“对话者”。
结尾处的“芦笛”与“啁啾的鸟儿”构成多重奏：芦笛是诗人的化身，鸟儿是自然的回应，两者共同谱写“赞美家乡的歌声”。这种“人与自然”的和鸣，打破了主客之分，将个体的情感升华为对乡土的集体颂歌。诗中“春暖的蕙风”“山花烂漫”等意象，则以明丽的色彩，勾勒出家乡的蓬勃生机，与前文的劳作场景形成时空上的呼应。
三、结构的循环：从回忆到永恒的情感闭环
全诗以“讲不完的故事”起笔，又以“讲不完的故事”“唱不完的歌声”收束，形成回环往复的结构。这种结构不仅强化了情感的绵长性，更暗示着家乡的故事在代代传承中成为永恒。诗中的时间线索看似模糊（从春到秋，从月夜到风日），却在自然节律中隐含着生命的循环——正如土地孕育万物，家乡的记忆也在诗人的笔下不断生长、延续。
语言上，诗人摒弃了晦涩的修辞，以直白而富有画面感的短句推进情感，如“挥舞着刀镰/可收下———/金灿灿的麦穗”，动词的使用充满力量感，展现出劳作的动态美；“流淌”“吹拂”“啁啾”等动词，则赋予自然以灵动的气息。诗中破折号的运用（如“唱不完———/赞美家乡的歌声”），形成节奏上的停顿与延宕，仿佛歌声在空气中袅袅不散，余韵悠长。
整首诗的魅力在于它的“真实”：没有矫饰的抒情，只有对家乡最本真的热爱。诗人以个体经验为切口，让每一个眷恋故土的灵魂都能在诗中找到共鸣——原来家乡的故事，从来都藏在父亲的鞭声里、母亲的目光里、土地的呼吸里，以及我们与它共处的每一个平凡却闪光的瞬间里。
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