诗中有画

                        ——题画诗寻迹

                           文/罗兆熊

       在中华文明的长河中，诗与画如同两

条蜿蜒的溪流，各自流淌，却终在文人

的笔尖交汇。  题画诗，是画的灵魂注解，

也是诗人情感的倾诉。

        唐代，诗画交融的帷幕正式拉开。李

白于司马承祯遗画前挥毫《上阳台帖》，

墨迹如云烟，诗情似流水，成为现存最早

的题画诗真迹。杜甫更以《画鹰》一诗，

将苍鹰的凌厉与志士的豪情交织，令画中

鹰“竦身思狡兔”，诗画同辉，气韵撼人。  

       宋代的文人画兴起，诗与画不再隔帘

相望。苏轼一句“诗中有画，画中有诗”，

将王维的山水意境凝结为永恒的美学

标尺。他题惠崇《春江晚景》：“竹外桃

花三两枝，春江水暖鸭先知”，以虚写实，

以诗补画，令失传的画作在文字中重生，

至今春意盎然。  

       宋徽宗赵佶以瘦金体在《腊梅山禽

图》上题诗：“已有丹青约，千秋指

白头”，诗书画三绝初现雏形，如梅香沁

入绢帛，宣告文人画时代的来临。  

       元代，王冕的《墨梅图》上，墨痕似

雪，诗心如玉：“不要人夸好颜色，只留

清气满乾坤”。诗与画在留白处对话，孤

傲与高洁跃然纸上，成为文人精神的

绝唱。

       明清之际，徐渭以狂草题《墨葡萄》

，自嘲“笔底明珠无处卖”，将困顿化为戏

谑，诗、书、画如烈酒泼洒，酣畅淋漓。

郑板桥更以竹石为骨，以诗为魂，“咬定

青山不放松”的坚韧，化作士人的风骨

宣言，画中竹枝的每一笔震颤，皆是民

间疾苦的无声呐喊。  

       明清文人画中，诗不再是画的注脚，

而是与笔墨共生的灵魂。沈周在《两江

名胜图册》中以诗点景，唐寅于《秋风

纨扇图》上题“花开不知人已去”，借美

人之扇叹命运无常，诗与画在留白处

相拥，哀婉如秋叶纷飞。  

       至清代，郑板桥的《潍县署中画竹》

中，“一枝一叶总关情”已超越物象，直抵

民心。他的“六分半书”歪斜恣肆，却与竹

枝的倔强浑然一体，诗、书、画如三股丝

线，织就一幅士大夫的精神图谱。  

      题画诗，是墨色与诗心的缠绵，是视

觉与想象的共舞。从李白的“墨迹如云

烟”到齐白石的“蛙声十里”，诗画始终在

虚实之间寻觅永恒。诗为画续命，画为

诗赋形，二者在宣纸上共生，成就了东

方艺术独有的意境之美。  

       其实，千年流转，那些题于画角的诗

句，早已化作中华文化基因中的密码。当

我们凝视一幅古画，读一行题诗，便如推

开一扇时空之门：墨梅依旧清冷，竹枝仍

在风中挺立，而诗人的叹息与豪情，依旧

在纸上游走，生生不息。