墨韵流芳，笔绘新章——省老年大学书法研究班王铎行书研习侧记//天琮

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墨韵流芳，笔绘新章

——省老年大学书法研究班王铎行书研习侧记

天琮

在山东老年大学燕山校区宁静而充满墨香的一隅，一场别具意义的书法盛宴于4月2日悄然拉开帷幕——研究生班王铎行书阶段性书法作品展在班级内温馨举行。这场展览，宛如一扇窗，透过它，能看见学员们在书法之路上的奋进与成长，更能感受到他们对传统书法艺术的执着与热爱。

室内，一幅幅作品错落有致地陈列着，墨香四溢。此次所展作品，大多为临摹王铎行书之作。王铎，这位明末清初的书法巨擘，其行书风格独特，笔力雄健，气势磅礴，章法变幻无穷，墨色丰富多变，似有一种摄人心魄的魅力。而学员们在临摹过程中，也试图探寻王铎书法的精髓，将那份雄浑与灵动融入自己的笔触。

笔法，是书法的筋骨。走近这些作品，便能发现学员们在笔法上的用心揣摩。有的笔画如长枪大戟，刚劲有力，恰似王铎笔下的凌厉锋芒，那是中锋行笔的沉稳与坚定；有的线条婉转流畅，犹如行云流水，又似王铎书法中侧锋转换的灵动自如。从起笔的藏露，到行笔的轻重缓急，再到收笔的回锋出锋，每一个细节都倾注着学员们的心血。他们在临摹中领悟王铎笔法的丰富多变，试图掌握那八面出锋的精妙技巧，让笔下的线条富有生命力，或挺拔坚毅，或婀娜多姿。

章法，是书法的灵魂所在。王铎行书的章法，常以奇崛险峻而又和谐统一著称。学员们的作品在章法布局上也各有千秋。有的作品字与字之间顾盼生姿，相互呼应，虽为临摹，却营造出一种一气呵成的连贯气势，仿佛能看见王铎挥毫时的畅快淋漓；有的则注重疏密对比，将王铎书法中那种密不透风、疏可走马的布局特点展现得淋漓尽致，使整个篇章富有节奏感和韵律感，宛如一曲优美的乐章。在这黑白之间，学员们巧妙地构建着属于自己的书法空间，传达出对王铎行书章法的独特理解。

墨色，是书法的气韵。王铎对墨法的运用堪称一绝，浓淡干湿，变化万千。学员们也在努力捕捉这墨色中的奥秘。有的作品浓墨重彩，如饱蘸深情，尽显厚重古朴之感，每一笔都仿佛承载着岁月的沉淀；有的则淡墨轻染，似云雾缭绕，营造出空灵悠远的意境，给人以无限遐想。还有那由浓到淡、由湿到干的自然过渡，恰似山间的溪流，时而奔腾，时而潺潺，为作品增添了一份灵动与生机。

在展览过程中，任课的牛荣老师犹如一位领航者，对近二十几位学员的作品逐一进行点评。牛老师目光敏锐，见解独到，从每一笔画的起承转合，到整个篇章的布局谋篇，再到墨色的细微变化，都给出了专业且细致的指导。他肯定学员们的进步与亮点，也毫不避讳地指出存在的不足，耐心地讲解改进的方法。学员们围聚在老师身边，认真聆听，不时点头，眼神中闪烁着对知识的渴望与对书法艺术更高追求的坚定。

初学王铎书法，开始大多同学不太喜欢，认为这一片黑，那一片黑是败笔所致。经过牛老师多次示范讲解，慢慢对王铎书法那磅礴连绵的气势，如汹涌江河一泻千里，笔画间似有千钧之力。涨墨法下，墨色浓淡交融，营造出奇幻深邃的意境。字的大小、疏密、欹正变化无穷，看似无序却又暗合章法，仿佛在诉说着独特故事。深入品味，我和大家一样渐懂其将传统与创新精妙融合，每一笔都倾注情感。自此，我深深喜欢上王铎书法，沉醉于这独特艺术魅力之中。

笔者通过学习王铎书体，在笔法、章法、墨法等方面提炼总结了以下的几点学习体会，供大家学习参考：

笔法方面

1. 熟练掌握涨墨法：王铎的涨墨法是其书法一大特色。要深入理解涨墨并非随意为之，而是在书写时巧妙控制墨汁的浓淡、蘸墨量以及书写速度。当笔饱含墨汁下笔，在适当的纸张上，因墨汁自然晕染，笔画边缘呈现出朦胧而厚实的效果，增强了线条的立体感与视觉冲击力。需反复练习，把握好涨墨出现的时机与程度，使涨墨既丰富作品层次，又不破坏笔画的形态与结构。

2. 精细处理线条：王铎书法线条变化丰富，时而刚劲挺拔，时而婉转流畅。练习时，要注重线条的起笔、行笔与收笔。起笔可藏锋、露锋并用，藏锋含蓄，露锋果敢；行笔过程中，通过提按来调整线条的粗细变化，让线条富有节奏感；收笔干净利落，或回锋收笔，或出锋连带，为下一笔画做好铺垫。同时，注意线条的质感，力求写出如“锥画沙”“屋漏痕”般的效果，使线条沉稳且富有力量感。

3. 精准把握中锋运笔连带：王铎草书笔画连带频繁，在连带过程中，要以中锋运笔为主，确保线条的力度与稳定性。中锋运笔能使笔画圆润饱满，力透纸背。当笔画连带时，保持中锋状态，使线条之间的呼应自然流畅，一气呵成。若使用侧锋，虽有时可增添灵动之感，但相比中锋，容易显得弱而无力，所以在学习初期，应以中锋运笔连带为重点练习，待熟练掌握后，再适当结合侧锋，丰富笔法变化。需将这些笔法特点烂熟于心，经过大量练习，方能在书写时自如把控。

章法方面

1. 理解草书独特空间布局：欣赏与学习王铎草书的章法结构，不能以行楷书的标准来衡量。草书为了表达连绵的气势与情感的宣泄，一个字可以占据好几个字的空间，这是草书章法的特殊需要。例如，在一些长笔画或重要的单字上，王铎会通过夸张的写法，使其在整幅作品中凸显出来，打破常规的空间分布，营造出强烈的视觉对比。要学会欣赏和运用这种疏密、大小、轻重的空间布局变化，使作品产生节奏感与韵律感。

2. 注重字组与行气：王铎草书中，字与字常形成有机的字组，字组内部笔画相互穿插、呼应，形成一个紧密的整体。同时，整行字要具有连贯的行气，如同一条无形的线将字组串联起来，使整行字虽形态各异，但气息相通。练习时，要注意字组之间的承接关系，以及每行字行气的贯通，通过笔画的映带、字的欹正变化等手法，让行气自然流畅，既富有变化又不失整体的和谐统一。

3. 把握整体虚实关系：章法中的虚实处理是王铎草书的精妙之处。实，即笔画密集、墨色浓重之处；虚，为笔画疏朗、墨色浅淡或留白之处。巧妙的虚实结合能使作品产生空灵之感，增强艺术感染力。如在作品中，有时会出现大片的留白，与密集的字形成鲜明对比，给观者以想象空间。要学会在创作中合理安排虚实，使虚实相生，如“计白当黑”般，让空白之处也成为作品的有机组成部分，共同营造出独特的艺术意境。

墨法方面

1. 丰富墨色层次变化：除了涨墨法，王铎书法墨色浓淡干湿变化丰富。书写时，要学会控制墨汁的浓淡调配，以及书写过程中墨汁的消耗。起笔时墨色较浓，随着书写推进，墨色逐渐变淡，甚至出现飞白，形成由浓到淡、由湿到干的自然过渡。这种墨色变化不仅体现书写的节奏，还能增加作品的层次感。在不同的笔画和字上，灵活运用墨色变化，使作品更加生动鲜活。

2. 墨法与笔法、章法配合：墨法并非孤立存在，需与笔法、章法紧密配合。笔法的提按、轻重会影响墨色的表现，如重按处墨色浓，轻提处墨色淡；而章法中的疏密布局也与墨法相互关联，密集处墨色可适当浓重，疏朗处墨色可稍淡。三者相辅相成，共同构成王铎书法独特的艺术风貌。练习时要注重三者的协同运用，在实践中不断摸索，找到它们之间的最佳平衡点，以达到理想的艺术效果。

精神内涵方面

1. 体会情感表达：王铎的书法作品蕴含着丰富的情感。其生活在明清交替的动荡时期，作品中既有壮志未酬的愤懑，又有对传统文化的坚守与传承。在学习他的书体时，要尝试去体会这些情感，并将自身的情感融入书写之中。通过笔法的轻重缓急、章法的跌宕起伏、墨法的浓淡变化，传达出内心的情感世界，使作品不仅仅是形式上的模仿，更具有灵魂与生命力。

2. 领悟文化底蕴：王铎书法根植于深厚的传统文化。他对古代经典法帖的研习深入骨髓，其作品中处处体现着对传统书法的继承与创新。学习王铎书体，要深入了解中国书法的发展脉络、文化内涵，以及与之相关的文学、历史知识。只有这样，才能真正领悟王铎书法的精髓，在创作中展现出其作品所承载的文化底蕴，使书法作品具有更高的艺术价值和文化内涵。

这场阶段性书法作品展，不仅仅是一次成果展示，更是老年大学研究生班学员们书法学习旅程中的一个重要驿站。在这里，我们以笔为友，与古贤对话，在王铎行书的世界里探寻、领悟、成长。每一幅作品，无论完美与否，都凝聚着大家的汗水与努力，见证着我们在书法道路上的坚持与热爱。相信在未来的日子里，我们将继续在墨香中沉醉，在笔锋间挥洒豪情，书写出属于自己的精彩篇章，让书法这一古老的艺术在我们手中焕发出新的生机与活力。