浅论中国画文人画中的“题画诗”

 孙振远

      中国画史上曾把中国画的画体形态大致分为三种：即作家画体、文人画体、宫廷院画体。在众多的画体中，最为凸显的还是那些文气十足的中国画，也称为文人画。文人画讲究的就是：诗书画印融一体，随类敷彩见精神。诗中有画，讲的是诗句文字间有画面感；画中有诗，讲的是画面中有诗的意境。作为“文人画始祖”的唐代大诗人王维就是一位将诗寓于画、将画融于诗的典范。诚如苏东坡所言：“味摩詰之诗，诗中有画，观摩詰之画，画中有诗。”苏东坡这里所说的“画中诗”，笔者的理解：这是指画家在作画时使作品所带出的诗意，也就是在画中能表现出了画家的自我，即画家想要表现的自己的内心世界。

       笔者在这里撰文所要说的题画诗，就是在画家完成画作后在上面题写的诗或文，是为了使画面更合理、更合美的一种添加或补充形式。不是所有的画都必须题诗写文的，主要是看画面构成是否需要题诗写文。因为中国画的艺术形式美，主要体现在笔墨、线条和色彩上，而诗、书、画、印融为一体，是构成文人画的重要元素。特别是在画中的题诗用书法来展示，更是古代文人墨客在画中表现文气、思想的一大亮点和特色。特别是自宋代以后，在画中题诗写文明志的比比皆是，已成为文人画的一种借画载文载道的传统文化艺术形式。对于题画诗的形成和发展的历史，我们从著名的美术史学家、美术评论家王学仲先生的阐述中，我们得以了解文人画中题画诗的历史发展、作用及特点。

王学仲先生在《谈艺录》中指出：明代沈灏在《画尘》中曾说“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳。至倪云林书法遒逸，或诗尾用跋，或跋后用诗，随意成致。”可见到了元代“四大家”，特别倪云林不但能诗善书，而且发展到诗、书、画、印并用，开拓了书画布局的新款式，形成一种构成美。到了明清两代，更加发展，出现了长于题跋的大家，象行款清整的文徵明、笔法洒落苍老的沈石田？豪放奇拔的徐文长、诗书精卓的陈白阳，清代的扬州“八怪”及石涛和尚更是无画不题。

        那时的题画正像方薰所说的，是为了以题语位置画境，“画之不足，题以发之。”画中题诗，是为了与画局画意互为补充，正像宋代晁说之论题画时所说的：“诗传画外意，贵有画中态”。

       在现代文人画的创作中，能善用诗、书、文题跋为画面增色添彩的名家、大家比比皆是。诸如：吴昌硕、齐白石、溥儒、张大千、傅抱石、潘天寿等都是制作诗书画印的高手，他们的绘画作品无论是从绘画的艺术性、还是从所蕴含的文学性等方面都达到了炉火纯青的地步，产生了强烈的艺术效果，被世人所称道。

        学习借鉴历代先贤在文人画中的题诗题跋的传统和经验，既是一种文化艺术的传承，也是对个人创作新派文人画的一种有益探索和尝试。在新的语境下，在文人画上题诗题跋应注意哪些问题呢？

笔者认为：一是题画诗要紧紧围绕着画的主题、主要立意来写。为得是弥补画所表达的未到之意、画所缺的主旨之意。也就是能达到拾遗补缺、圆通圆满之境。二是题画诗要围绕着具象本真、画境局限而借题诗生发、升华诗情画意，使诗画融合、开阔新的境界；三是忌讳直白如水、寡淡无味，成为产品说明书。题画诗是艺术中的艺术，是画中的活眼，要十分讲究诗与画的审美、和谐，要充满艺术性和意趣性，使人观之、读之都能产生美感、回味无穷；四是对于如何题诗写跋的问题，正如著名山水画大家陆俨少先生曾有非常精辟的论述：“一幅山水画画成之后，题上一段文字，可以增加画的美观，是一幅画不可缺少的组成部分。但是一般题款文字，要切合画的内容，要和画不即不离，互相发明。不能贴得太紧，变成画的说明书，要引导看画者的思想到画幅外面去，从而耐人寻味，挹趣无穷，于画外得到联想，以补画面之不足。但也不能离题太远，尽是空话，与画毫不关联。至于文字的组织，首贵清新简练，立意要新，词藻要美，这是有别于大篇文章的小品文，所以能够做大文章的人，不一定能写好小品文。我们可以从郦道元《水经注》、柳宗元《山水记》等著作中得到学习资料。”

有人说：会读书的先看前言和后跋。笔者认为：善看画的人，也要会看题诗题跋，才会更好地了解和理解画的真意与真趣。

作者简介

孙振远，男，汉族。籍贯：河北省。1960年3月出生于内蒙古包头市。现为山东省文艺评论家协会会员、山东省书法家协会会员、内蒙古自治区美术家协会会员。