2025年3月15日，由南京博物院、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会等联合主办的“长江文明 万里流韵——长江流域精品文物绘画展”在南京博物院艺术馆二楼大观厅盛大揭幕。作为江苏艺术基金传播交流推广资助项目，展览以长江文明为主题，通过70余件书画作品，串联起长江流域的文物遗存与艺术创作，为观众呈现了一场跨越时空的文化对话。

百米长卷再现文明史诗

展览的核心展品是艺术家嵇亚林与白鹤联袂创作的百米国画长卷《长江文明 万里流韵》。该长卷历时三年完成，以长江流域19个省、市、自治区60多个遗址出土的160余件代表性文物为题材，涵盖从马家窑文化、三星堆遗址到良渚文化、曾侯乙墓等多元文化符号。长卷采用传统手卷形式，融合工笔与写意技法，将文物形态与水墨气韵巧妙结合，既展现青铜器的庄重、陶器的古朴，又通过书法题跋赋予历史纵深。

南京博物院院长王奇志在开幕式上表示，“南京博物院作为首批中央地方共建国家级博物馆，始终将传承与弘扬长江文明视为己任。近年来，我们围绕长江文化精心策划了一系列特展，生动诠释了长江流域从史前到先秦时期的交流与融合，实证了中华文明多元一体及统一多民族国家的形成过程。” 本次展览汇聚了长江文明考古发现与艺术创作的双重成果。通过嵇亚林、白鹤、张明惠、唐明丽、卢山、田騉6位艺术家精心创作的70余件书画作品，深度挖掘并展现长江流域丰富的文化遗产。让观众在欣赏艺术之美的同时，深刻感受到长江文明的博大精深与源远流长。特别是《长江文明 万里流韵》百米长江，以恢弘的气势涵盖了长江流域上中下游的多个代表性考古学文化，堪称新时代的“长江万里图”。“这幅长卷不仅是对长江文明的深情礼赞，更是通过艺术与文物的交融对话，让沉睡的文物在当代艺术创作中焕发出新的生机与活力。”

嵇亚林作为“文博中国画”的倡导者，将文物研究与绘画创作深度融合，其作品《大江万里情》等以独特的艺术语言让文物“活起来”。白鹤的书法则融入汉隶宽博与现代审美，与画作相得益彰，形成诗书画一体的艺术体系。

多元艺术形式诠释长江精神

除百米长卷外，展览汇聚了张明惠、唐明丽、卢山、田騉等六位艺术家的多元创作：张明惠的水墨作品《穿越》《官窑》以抽象笔法演绎文物意象；唐明丽的油画《瓦当》《石壁佛》通过色彩与肌理展现历史质感；卢山的《金陵108景》系列以新水墨重构南京地标，探索东方美学新秩序； 田騉的油画《坐忘》《松风煮酒》则赋予传统题材当代哲思。

“今天奔流不息的母亲河，不仅是中华儿女的生命之源，更是中华之情的滔滔风雨，它孕育了优秀的瑰宝，让我们在辉煌中感受到祖先们的智慧和辉煌，”嵇亚林说，六人走到一起，“凝结长江文明的深深记忆”，就是希望能够让文物有一种新的表达方式，“让艺术家的个人情怀与传统文化的精髓相融”，展览自去年9月起，已经在长江沿岸多地展出，“长江沿岸的经典文物，穿越时空，以辉煌的形式聚集在这里，面对面地讲述长江文明跌宕起伏波澜壮阔的故事。”

著名书画家、鉴藏家萧平认为，文物绘画并不少，但是如此系统地大规模地描绘长江文明、长江文物，用四年多的时间专注于长江文物绘画，非常难得，而且没有可以借鉴的先例，需要创造性地融汇西画与国画，石器、玉器、陶瓷种种不同质地的文物，都被栩栩如生地呈现出来。

中国美协副主席陆庆龙认为，生活丰富多彩，但文物表现不易，需要画家有深厚的绘画基础和深刻的文化哲思，这次的作品，有国画有油画有综合材料，有写实的也有比较写意的，但在表现中国传统文化的博大精深方面都富有感染力，具有很强烈的时代色彩。

长江文明的时代回响

江苏省文联主席章剑华曾经专程赴太仓看这个展览，留有深刻印象。他认为展览有四个特点：第一，以长江文化为主题，凸显了长江文明的重要性，长江之所以能被定位为中华民族的母亲河，就是因为考古挖掘在长江两岸挖到了很多文物。第二，以精品文物为题材，有其独特性；第三，以文物研究为基础，具有学术性。第四，以书画创作为载体，具有艺术性。