画笔流转间 编织自然与心灵的静谧之美

——记著名画家武艳琴

在当代美术创作领域，一个令人深感忧虑的现象正在蔓延：大量艺术作品逐渐背离了精神表达的初衷，陷入了程式化的形式主义泥淖。而当这些本应承载着艺术家思想深度与情感温度的作品，沦为了技巧的简单堆砌，那么这幅作品也就失去了能够打动人心的美学内质，使观者与作品之间出现情感隔阂，最终形成创作恶循环。而面对这一困境，武艳琴女士的工笔画作则犹如一盏明灯，可以为当代工笔艺术指明回归精神本质的方向！无论是对花鸟布局的传神构思，还是对生命本质的情感体会。在武艳琴女士的画笔下，都是凝聚着对自然万物的深刻洞察！既保留了传统工笔“致广大而尽精微”的创作特质，又满足了当代观者对于美学慰藉的深切渴求，独特的艺术品质，不由令人深陷其中！

女画家作画，多直觉、多感性，自在随心。武艳琴专攻工笔花鸟，她寄托于艺术的纯粹，在自然界中仔细观察，搜集素材。为创作一幅花鸟画作品，除反复研究对象，完成白描画稿外，往往还得拍摄上百幅高清图作参考。武艳琴心神俱静，喜欢独处。画画时，她常常伴以古筝古琴名曲演奏，或许艺术的灵感，就来自这雅室的清香里，来自这美妙音乐的旋律中。

画面上，一丛杜鹃、一簇栀子、一泓春水、一只翠鸟、一群游鱼，都是女画家武艳琴爱心浇灌的产物，犹如春风化雨，跟着她的心情、思绪和情感而滋生。武艳琴的工笔花鸟画，构图严谨唯美，笔线细腻轻隽，设色清秀淡雅，落款飘逸恬静。技法上继承了老画家们的传统，在构图与色彩上又表现出新的创意，初具鲜明个性特色，更加符合现代人的审美情趣。

在画中，她善于将题材精神化、情感化，使之能在工笔写实的基础上，流露出朦胧而含蓄的美学效果。所以与其说是她创作了一幅幅工笔画，倒不如说这是她用心经营的精神世界，其中具有丰富的真情实意，更具有超尘脱俗的精神寓指。我赞叹于她对自然生命的真挚情感，也钦佩于她独善其身，不谙俗风时流的僻静之心，在花鸟中散发自我，在笔墨中神会自然，消除了一切低级趣味，取而代之的，则完全是自身情感的绽放与呈现。所以用传统写意画中的“由技入道”来形容其人其画，我想也是较为合适的。

在创作上，武艳琴女士旨在营造出一种干净、纯粹、平和的画面空间，而要想真正营造出这种空间境界，没有扎实的笔墨功夫和一双善于发现美的眼睛，必然也是无法做到的。因此这也是从侧面充分说明了，武艳琴女士本人是有着极其深厚的艺术修养。尤其是在色彩方面，她不仅着意于随类赋彩的设色理念，同时还进一步吸收了西方油画的色彩营养，使画中无论薄染还是敷色，都能表现的遂心应手！喜用中性色调，不取媚艳之色，一幅画中往往只用几种颜色就能妙绘景韵，色彩之间晶莹澄澈，构思立意天然图画，不杂不乱，不滞不俗，整幅画面就好像是纤尘不染般，可以让观赏者静心气，涤烦襟。所谓画中理、气、趣三者兼到，便就是如此！

镂刻于胸中，心手无违碍。武艳琴女士是真正实现了个人心境与自然情景的完美交融。画中描绘的是自然美学，也是摄人心魄的诗意画境。在背景中化虚为实，在工笔中至善至美，每一次欣赏她的画作，都是一种心灵上的洗涤。而画中弥漫的情思意趣，又能如涓涓细流般悄然浸润观者的心田，为之陶醉，为之着迷。总而言之，武艳琴女士是一位相当具有艺术感染力和审美才华的画家，相信在未来的岁月里，她也一定会在工笔领域继续深耕细作，并取得更加卓然的艺术成就，澄心抒怀，艺途熠熠！对此，我坚信不疑。

一个人的画就是一个人的世界。武艳琴作为教师，犹如百花园中的园丁，用心血浇灌出孩子们盛开的花朵。武艳琴作为画家，坚守信念与理想，倾情创作，让工笔花鸟画更加绚丽，飘溢着温馨的花香，绽放在时代美好的春光里。

著名书画艺术评论家 刘振明  

2025年3月15日 书于北京

【作品欣赏】