序  言

人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。

《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！

发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！

北京墨真书画院编辑

《墨与代码的共生：绘画在AI时代的不可替代性》

文/觉圣

做为当代的一个画家，避不开当下出现的各种新鲜事物，人工智能的画笔正在艺术界掀起风暴，Midjourney生成的作品以秒为单位的创作速度，让许多画家陷入焦虑，传统绘画会被取代吗？答案藏在八大山人那只翻白眼的鹌鹑眼里——当AI可以完美复刻《荷花水鸟图》的笔墨技法时，却永远无法重现明末遗民孤傲冷寂的精神震颤，这揭示了一个残酷而充满希望的真相，AI将重构艺术生产链条，但人类独有的生命体验与哲学思考，注定让传统绘画在技术浪潮中淬炼出更耀眼的光芒，当然，这个迅猛发展的时代也会淘汰一大批缺乏探索，没有思想的画者。

取代与共存的辩证法，AI正在吞噬艺术创作的技术性环节。游戏原画行业已有70%的场景设计由算法完成，商业插画领域涌现出大批“AI画师”。这种取代本质是工业革命在艺术领域的重演，如同摄影术取代肖像画匠人，AI接管的是标准化、可量化的视觉生产，但中国画家里很多画家在笔墨游戏的实验证明，当AI生成千篇一律的“禅意山水”时，天才性或极少数画家笔下偶然洇开的墨渍、迟疑的飞白，反而成为藏家争相收藏的“人性密码”。  这是A l无法取代的重要一点。

AI作为新艺术物种，当Refik Anadol用AI解析城市记忆生成动态《数据绘画》，当Beeple的NFT作品拍出6900万美元，AI已展现出独立艺术形态的潜质。但这种“独立性”始终带着人类智慧和文明的烙印，算法模型的数据源来自艺术史积累，生成逻辑折射着设计者的美学观念。就像摄影术催生了超现实主义，AI艺术应被视为新的媒介语言，而非传统绘画的替代品。伦敦泰特美术馆的“人机共生”特展中，观众更愿为融合手绘笔触与AI光影的作品驻足——这暗示着未来艺术的终极形态将是碳基生命与硅基智慧的合谋，也预示着更多人会开启高维度的绘画空间。

绘画的突围方向，在杭州中国美院的最新课题中，艺术家们正用三年时间研磨一块徽墨，记录其物质衰变的过程，这种“慢创作”恰是对AI时代的温柔反抗，绘画的未来将沿着三条路径进化，一是重返物质性，在VR虚拟空间中坚守宣纸的呼吸感、油彩的触觉记忆，二是深度哲学化，如徐冰用《地书》建构超越算法的符号系统，三是技术炼金术，像张大千晚年泼彩般主动驯化AI，让算法成为延伸想象的画笔。  

技术的本质是解放，而非囚禁，当AI抹平了技艺门槛，反而让真正的艺术回归本质——那些用痛苦、孤独与顿悟浇筑的创作，那些承载文明基因的笔墨，将在祛魅时代获得更纯粹的价值，画家要做的不是抗拒浪潮，而是像古人驾驭毛笔那样驯服算法，在墨与代码的共生中，守护艺术最珍贵的那仅存的“人的温度”。

（2025/3/6晨于北京）