李星赋//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏

李星赋//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏精华热点

25-03-07 10:08 96阅读

关注

李星赋题《象外之境》

李星赋，笔名纯一，1972年生于广西桂林，毕业于广西师范大学。

现为中国美术家协会会员，中国民盟盟员，中国当代美术研究院中国画院副院长,桂林美协理事，桂林漓江画院山水创研部主任，桂林市中国画研究会副会长。

2002年就读于北京画院，师从著名画家王文芳、王明明等导师。

2008年毕业于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班。先后师从导师张复兴,程振国,刘牧等著名画家。

2008年作品《守望》入选首届中国山水画艺术双年展（中国美协主办）

2008年作品《一溪寒水映家山》入选纪念刘少奇百年诞辰中国画名家书画提名展

2010年作品《深山清月》入选第六届西部大地情中国画、油画作品展（中国美协主办）

2010年作品《一方静土》入选第二届中国山水画艺术双年展，

2011年作品《大壑秋声》入选第三届江南文化节-大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展（中国美协主办）并被江苏常熟美术馆收藏。

2012年作品《大壑心声》入选“八荒通神”首届哈尔滨美术双年展

2012年作品《田园寄语》入选“翰墨新象”全国中国画作品展获最高奖优秀奖（中国美协主办）；作品《古韵》入选“画说武当”全国中国画作品展获最高奖优秀奖（中国美协主办）

2013年作品《大岳赞歌》入选“重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展(中国美协主办)

2014年作品《一溪寒水出幽壑》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展(中国美协主办)

2017年吉祥五台山全国中国画艺术展获优秀奖（最高奖）

个人评述及作品在《中国画廊》、《国画经典》、《画界》、《美术论坛》、《美术报》、《北京画刊》等多家刊物发表。出版有《大壑心声--李星赋山水画专辑》、《当代中国画名家--李星赋作品选》。天津人民美术出版社大红袍《中国当代名家画集—李星赋》。多幅作品被美术馆及海内外人士收藏。

读画品境：中国画中的道与术

中国画，作为中国传统文化的重要载体，自古以来便承载着深厚的哲学思想与人文精神。它以笔墨为媒介，以纸绢为载体，将画家的情感与思想融入其中，形成了一幅幅富有意境与韵味的艺术佳作。在品鉴中国画时，我们不仅要关注其笔墨技法、色彩运用等“术”的层面，更要透过画面，深入品味其中蕴含的“道”的哲学思想。

“道”在中国哲学中，是一个极为重要且深奥的概念。它代表着宇宙万物的本源和规律，是超越人类理解的存在。在中国画中，“道”的体现无处不在。画家们通过描绘自然景色、人物形象等元素，传达出对“道”的理解和感悟。山水画中的山川河流、云雾烟雨，仿佛都在诉说着宇宙的奥秘与自然的法则；人物画中的仙佛道士、文人墨客，则以其超脱世俗的姿态，诠释着“道”的精神内涵。

而“术”，则是中国画创作中的具体技法与手段。它包括笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等方面。在中国画中，“术”的运用是为了更好地表达“道”的思想与意境。画家们通过精湛的笔法，将自然景物与人物形象刻画得栩栩如生；通过巧妙的色彩搭配，营造出独特的氛围与情感；通过合理的构图安排，使画面更加和谐、富有节奏感。

然而，中国画的品鉴并不仅仅停留在“术”的层面。更重要的是，我们要透过画面，去感受画家所传达的“道”的哲学思想。这需要我们具备一定的文化素养与审美能力，能够深入解读画面中的元素与符号，理解画家所表达的意境与情感。只有这样，我们才能真正领略到中国画的魅力所在。

在中国画中，“道”与“术”是相互依存、相互渗透的。没有“道”的指引，“术”就会失去灵魂与方向；没有“术”的支撑，“道”也会变得空洞与抽象。因此，在品鉴中国画时，我们要将“道”与“术”结合起来，既要欣赏其精湛的技法与独特的表现手法，又要深入品味其中蕴含的哲学思想与人文精神。

例如，在欣赏宋代画家米友仁的“云山”系列时，我们不仅可以感受到其笔墨技法的精湛与独特，更能透过画面，领略到画家对自然的敬畏与赞美，以及对“道法自然”思想的深刻诠释。同样地，在欣赏齐白石的《三鱼图》时，我们也能通过其简洁明快的笔墨与巧妙的空白处理，感受到画家对“大象无形”思想的独特理解与表达。

总之，中国画是一门集“道”与“术”于一体的艺术。在品鉴中国画时，我们要将二者结合起来，既要关注其技法与表现手法的精湛与独特，又要深入品味其中蕴含的哲学思想与人文精神。只有这样，我们才能真正领略到中国画的魅力所在，也才能更好地传承与发扬这一宝贵的文化遗产。它所蕴含的“道与术”的理念为我们提供了一个理解生活、提升自我修养的重要途径。通过学习和实践国画，我们不仅可以欣赏到美的艺术，更可以领悟到生活的真谛。

文纯一

于赋云山堂2025.3.4