王身铭 1968年出生于河北邢台，祖籍山东济宁汶上。自少年时代随郭明堂先生习画，2002年入北京画院王明明工作室，2008年入国家画院卢禹舜工作室。现为中国美术家协会会员，邢台市美术家协会副主席，邢台市中国画学会副会长，邢台市山水画研究会会长，国家画院课题班卢禹舜工作室画家。—王身铭中国画艺术赏析
管大江
结识王身铭是缘于十几年前的一次偶遇，后来成为莫逆之交，是因为其对绘画的执着和对艺术认知的前卫。人以类聚，物以群分。情趣相投，自然就接触多了起来。每逢相谈言必及画，久而久之，身铭的画技、画品和画风，在我的脑际有了比较客观完整而清晰的轮廓和印象。身铭的画清洁典雅、静穆明朗、意境优美、神韵灵动，在浓郁的中国画风之中还隐约有着西方美学的影子。窃以为用孔子点评《易经》“洁静精微”这句话予以概括，再合适不过了。身铭讷言，一贯的长发颇显艺术范儿，眼睛里透着艺术的光芒。2022年度中国美术家协会个人会员申报终审公示中有王身铭的名字，其夙愿得酬，吾甚为之庆幸欣喜。癸卯初冬，吾踏进了身铭家中的画室，得以探视欣赏其艺术之堂奥。一席长谈，更深层次洞悉了其艺术人生。了然其绘画的初心，找到其画“洁静精微”的注脚。身铭的家明窗净几，一尘不染。甫一进门，客厅墙上整齐悬挂的三幅四尺斗方的画作气韵不凡，引人注目。近看款识，中间为李彦鹏的版画《黄土高坡》，左边是郭明堂的山水《寒山暮色》，右边是杨素群的版画《红色的记忆》。名家名品的烘染，使客厅艺术氛围浓厚，满堂生辉。书房和画室同间，整面墙大的书架，整整齐齐码满了各种书籍。画案上摆放的笔墨纸砚、画册和字帖亦是规规矩矩，非常整洁。画板上几幅未着色的画作，挂得整齐平展，就连习练字画的废纸也叠得整整齐齐、摆放有序。身处其境，深感主人爱洁雅的性情已根深蒂固，爱洁雅的习惯已自然成性。常言道画即心象，画如其人。刘勰在《文心雕龙》中有言：“体式雅郑，鲜有反其习。”身铭创作时会自觉不自觉地循习性而行，入画元素的取舍、色彩的浓淡、色温的冷暖、构图的繁简、亮度的明暗等等，无不受其心中那个“洁”的支配和影响。正因为其骨子里爱好洁雅，所以才使得其画作特具“疏瀹五藏，澡雪精神”的洁雅之美。静穆明朗是身铭山水画的又一特点，这也是其性情在作品中的体现。身铭喜欢静，在长谈中其数次提到“静”这个字眼，“喜欢心静，喜欢静处。尤其画画时喜欢安静。画的静气难求。”我暗自思忖，一个画家在喧嚣浮躁的当下能静下来，是需要相当的修炼功夫和定律的。静能生慧，慧能生定，定能生智，耐得寂寞，始得大成。古书有言：“惟行事简静者，为能察天下烦壅之机，即所谓成天下之务也。”身铭不仅行事简静，而且深谙其中的奥妙。故其在绘画上追求的“静”，不是毫无生机呆板的“静”，而是动的一种特殊形态，是相对的静。先静后动，动由静而生，所以涵养出了静中有动的画风。寓动于静的艺术风格，给观者以酒微醺、花半开、此处无声胜有声的艺术审美享受。表现得恰到好处，给人以想象的空间和回味的余地，赏心悦目，启人智慧。精气，阴阳凝聚之气，古人以为生命赖以存在的基础，精气谓之神。身铭的画氤氲积聚着难以名状的精气，无论巨制还是小品都元气浓郁，生机勃发。其画因精义入神，所以不仅引人关注，而且动人心弦、摄人魂魄，给人以生发的萌动、美好的憧憬和幽深的意境，给人以无穷的想象和玩味。为实现画作形神兼备，身铭几十年专心致志、心无旁骛、苦修技道，下足了铁杵成针的工夫，为此消得衣带渐宽、面容憔悴都毫无悔意。近观身铭画画，其下笔之精准、勾勒之精炼、皴染之精妙，达到了意到笔到、心手双畅、炉火纯青的境界。堪与《庖丁解牛》中庖丁以“厚入有间、游刃有余”的刀技相媲美。身铭的画作精美精致，是其在画技娴熟精到的前提下，将丰富的绘画语言精心构思，精妙融合所致。精美的画面所包含的信息量多，技法变化多，心意注入多，所以身铭的画耐看、耐品、耐人回味。细微之处见风范，毫厘之优定乾坤。身铭作画在细节处理方面甚是经心，肯下功夫。无论是浓墨华滋处还是淡彩飘逸处，每一处都细心揣摩，自觉遵循其内在的变化规律，不堆砌凑合，摒弃图示化和程式化的绘画，使入画的每个元素都有其存在的合理性，画中的每一个点画都有与之相关的联系和呼应。由于对每个细节把握得体、处理到位，呈现给观者的画面自然和谐、意蕴灵动，给人以沿隐至显、微显阐幽、神采萌动的视觉享受。身铭既注重从传统绘画艺术中汲取营养，又谨遵“笔墨当随时代”的艺术理念。其幼年学素描、习工笔、画年画，当时住大杂院，没有电扇和空调，夏天为了能专心画画，避免蚊虫叮咬和降温，经常将双脚侵入水盆之中。“从小就喜欢画画，满脑子就想着怎样把画画好，对别的都不感兴趣。这应该就是我爱上画画的初心。由于家庭环境的熏染和自己多年的勤奋执着，少年时期在绘画方面就打下了相当的根基。”身铭回忆少年时光时如是说。1987年底王身铭入伍，1989年在军区美术大展上，作品获奖并且引起军区领导的关注，同年十一月新疆军区政治部为其举办了个人画展。由此可见其艺术天赋之高和造诣之深，异于常人。身铭17岁师从著名画家郭明堂学花鸟。山水画初学沈周，上追元、宋、唐等诸朝名家，尤喜“元四家”中的王蒙以及宋朝的范宽。对清代和当代多位大家亦精心研习，2002年、2008年先后进修于王明明和卢禹舜工作室。量的积累引发了质的变化，通过一次次痛苦的自我否定，实现了绘画技道的升华。四十余年身铭醉心于画，师古不泥古，师心师造化。在注重传统的基础上，常年坚持写生，览胜景入怀，生意象于心，持续不断地为绘画注入生机与活力。同时还自觉地将西方绘画艺术的美学理念和技艺，有机地融到自己的中国画创作之中，提升了绘画语言的丰富性，增加了绘画技法的多样性，使得在构图和色彩处理方面平添了技法和形态，创出了新意。身铭的绘画创作正处黄金期，肯定会有更高水准的佳作源源不断的面世。身铭的绘画道路正长，愿其沿着自己选定的艺术之路笃行不怠，勇攀高峰。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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