何为“新时代文艺名家”

新时代文艺名家是指在新时代中，通过创作具有思想引领力、精神凝聚力、价值感召力和国际影响力的文艺作品，并在文艺领域取得显著成就的艺术家。这些名家不仅在创作上追求卓越，还在社会影响和文化传承方面有着重要贡献。

本期推荐新时代文艺名家：刘德功

刘德功简历：毕业于中央美术学院，中国“铁荷画派”创建者，国家一级美术师，中国美术家协会会员。现为中国艺术创作院副院长、中国煤矿工笔画院院长、中国煤矿美术家协会副主席。曾荣获中国百名德艺双馨文艺家、’97中国画坛百杰（20世纪末中国画百杰）、1999年“中国画三百家”金奖等国家级金奖、一等奖5次，省部级金奖、一等奖12次，出版美术理论研究专著四卷共120万字，出版个人美术作品集和主流杂志上百册，在中国画坛产生了重大影响，作品《荷魂》被长期悬挂于中央办公厅。在美国、日本、韩国、意大利、马来西亚等多个国家举办作品展和书画艺术传承。

艺术成就被中央电视台《美术星空》栏目和中国新闻社《书画中国》栏目等全国60多家电视台专题报道。被国家人事部评为“中国画杰出人才”，2004年获中国煤矿文联颁发的“美术成就奖”，2008年被国家知识产权局聘为“中国知识产权文化大使”。历经十五年精心创作出长132米，高2.5米的铁荷长卷《铁荷魂》，震撼了中国画坛，创建“铁荷画派”并对当代中国画坛做出了影响深远的十大贡献。2016年文化部命名刘德功铁荷美术馆为“华夏文化遗产保护与传承示范基地”。2019年被中共河南省委，省政府授予“劳动模范”荣誉称号，编入大型历史文献《河南劳动模范志》。2019年被中国文联书画艺术交流中心授予终身成就奖。

著名美术批评家陈传席教授素以言简意赅，直言不讳，一针见血点评美术家及美术作品著称，而他的点评多以批评为主，褒扬赞颂的语言并不常见。

陈传席教授1950年生于山东，在南京师范大学美术学院获博士学位，著名美术家、教育家、评论家，现任中国人民大学教授、博士生导师。

陈传席教授于1995年转向美术批评，据美术界权威杂志《美术》统计，陈传席研究强度居全国第一名。

陈传席在全国第一次提出了"正大气象"、"阳刚大气"以振奋民族精神，他被美术界公认为全国美术批评第一人，他的评论在当代产生巨大影响，从而改变画坛绘画风气。

陈传席教授正是对美术现象，常以一种批评态度，能入他眼光的好的美术作品、优秀美术家并不多，包括很多著名画家，他都是一针见血地指出其不足。

最近，陈传席教授看了刘德功的铁荷作品，却给予了高度评价，这对于他来说是很少见的，说明铁荷作品无论在表现形式上、表现手法上、画面效果上都让他深受感动。陈传席教授特别强调了铁荷作品的创新能力，他认为，能将山水画的技法，成功的运用到中国工笔花鸟画中，这是刘德功的独创，并成为成功的范例。

陈传席教授这篇文章全文如下:

"刘德功的作品称为铁荷一派，铁荷是形容他画的荷花用笔踏实有力量感，他的画有一定功力，把荷花画出了铁骨铮铮的力量与精神。从刘德功铁荷一派的作品中看，他是懂传统画法的，任何绘画的独创，都是要在掌握传统技法的基础之上进行的，没有传统根基的独创，则是"胡来"，时至今日，凡是在中国画领域没有传统根基的艺术品，往往都是品位低下的。当代中国画家要在传统的基础之上，发展变化。

刘德功把传统的花鸟画折枝题材，画出了浩瀚的原野境象。借助荷花这一载体画出了大宇宙的大道、大理、大境、与大自然的生命力。

刘德功的"铁荷"作品，尺幅巨大，一百多米的长卷，从古至今是十分罕见的，从中也可体现他的毅力。

刘德功的"铁荷"描绘出了荷花立体的感觉，并且相当有力度感。古人讲，好的画家"先与古人合，后与古人离"，这就要求当代画家在继承传统方面深入下功夫。

刘德功"铁荷"的造型，与古人合而又有别于古人，离古而又不怪诞。他所描绘的荷叶，正如范宽之画的"铁山"、"铁屋"、"铁树"，有一种沉重苍浑的感觉。沉重的感觉，容易使人生闷，刘德功在铁荷丛中点缀一些白色的水鸟，活跃了画面，由此显出了他的匠心独运。十五年创作出高2.5米，长130米的意写大工笔铁荷长卷，是在工笔中追求博大的写意精神，是一种中国画的语言革新，在当代中国画坛无论尺幅、水平，已成为一件无可挑剔，独一无二的画坛孤品。

刘德功"铁荷"作品，借鉴了山水画的长处，花鸟画一般没有咫尺千里的感觉，刘德功在作品中描绘出接天莲叶无穷碧的境界，由深沉到渺远，也是不容易的，可以说是在花鸟画方面的一个创举。铁荷长卷已经形成了他独家的思想境界和哲学语言，亘古未有，实为古今画坛第一人。"

陈传席教授的对美术家的点评大多都在五百字以内，但是，惜墨如金，字字珠玑，内涵丰富，这从他看了刘德功的铁荷作品后，所表述的评论，在其简洁的文字中，我们可以从中缕析出非同寻常、重要的导向性语言，从而归纳出"五大定义词语":

一，把花鸟折枝画成浩瀚的原野景象

这是对一个时代命题的最好回答。

我们知道，视觉革命更多是以作者对自然、生活各方面的体验，对传统艺术行为的一种大胆的改良和创新，这自然会引领绘画的方向。这使作者会更加关注所要描绘的物理特征，以及在自然界各种光线和四季阴晴雨雪所赋予的形象特质。刘德功在通过上述的细致观察和体验，从宋代山水画家、山水理论奠基人郭熙对山水画的标准定义:"可观、可游、可居"中悟出，对中国花鸟画进行根本性的革命，首先要从构图布局中解决，南朝谢赫的"六法"之一法为"经营位置"，在这里，谢赫对构图上提出了"经营"这样的名词，我们用今天的理念去深度理解，这是需要用心用意，如行兵布阵，一处不当会影响全局，而全局的展开，正是需要有大胸怀、大观念、大视野。

传统中国花鸟画不论是大幅长卷，还是尺幅斗方，在构图上一直是用折枝的方式，即取花卉的部分视角来组织画面，所表现的均如群仙舞袖或裙裾凌波，只是部分的展现，虽有其妙善之处，而无恢弘博大气象，终为文人书房雅玩之物，难成殿堂高伟之器。

中国绘画的目的是什么呢？就是要表现现实，升华现实，传播美感，美育教化人心，在如今充满城市喧嚣的燥动感，人们的审美情趣，更趋向于追求一种原始的、平静的、荒率的自然之美，这种使人心灵归于平静的美感，往往被画家所忽略，更多的是追求热闹富贵之气象。

刘德功的铁荷作品之所以被陈传席教授认为具有浩瀚的原野景象，是刘德功在创作理念上突出重视"画气不画形"，当他扇动着智慧的翅膀，翱翔在原始旷野中，呼吸着这来自远古的文化气息，他说他要表现的是一种精神，一种画家在万亩荷塘面前的一种敏锐感觉和一瞬间的印象，他的作品是气、势、力的综合体现，把一种苍茫、浑茫、野茫、浩茫的感觉，都凝聚到他的铁荷长卷中，画中凝聚了无边绿荷的纯粹与斑驳，也就有了原始生态的自然景象。

二，画出了大宇宙的大理、大道、大境

首先，什么是大宇宙，如果从画面效果来看，就是要有"势"，势是什么？势是一种力量，势是能引导人视线的方向感，势是充满张力的外延感，势是能强烈占据人心理的震撼感。这种大宇宙的绘画观念，使人不由想起学术界对于台湾史学家黄仁宇所写的一本书《万历十五年》之评价，这本书的着眼点虽然是万历十五年前后所发生的事情，然而由于作者的思路开阔，将万历十五年上追下延，从而展开了一幅影响深远的历史画卷，予人启迪，发人深思，黄仁宇的这种治学观念，被人称为"大历史观"。

陈传席教授评价刘德功的铁荷作品为大宇宙，其出发点也是看到该作品所具有的涵盖力、幅射力和深厚文化修养，作品所体现的并不仅仅是画面上展示的表面内容，而是将传统法式与自然景观进行一种冲撞，形成新的图式，新的绘画语境，追求形和势的关系，有形有势才有韵，从中得到一种宁静，也就得到了一种画境，是它所负载的文化内涵，这种内涵代表着刘德功在创作铁荷画作的大宇宙观。在这个观念下，陈传席教授又把它概括为三个方面:大理、大道、大境。

唐代陆贽曾说:"夫小者大之渐，微者著之萌，故君子慎初，圣人存戒。"这句话的意思是，不论做再大的事情，都是从小处做起，是一个由量变到质变的过程。刘德功之所以有现在这种成就，正是这种积跬步以致千里、聚沙成塔的、有其根源性的渐变过程，他的作品恰恰反映了"大理"的语境。

铁荷画卷作为一件优秀的绘画作品，自然能够使人闻道明理。

孔子《论语.里仁第四》有云:"朝闻道，夕可死矣"，可见"道"在古人心中是何等重要。何谓之道，从宏观上说，是宇宙间的一切法则和道理，从微观上说，身边只要具有真理性的、能够启迪人智慧的，皆可称之为"道"。孔子云:"君子务本，本立而道生。"刘德功在创作铁卷作品时，心与神交，意与相合，心理作用与精神理念高度交会相叠，在行为方式上形成心手相应、自由生发而可随意为之的神来之笔，这就是刘德功追求的"本"。人们通过观赏刘德功的铁荷长卷，不难从中悟出和谐、和美、和合、和睦的朴素的"大道"。

人类文化价值在传绪的过程中，不断地完善、修为、提高，形成了独特的文化新语境。

刘德功的铁荷长卷，是集中国文化之妙思而形成的他自己独有的文化新语境，被评论家和艺术家认为是一件巧夺天工的画卷，这让人想起唐代孙过庭《书谱》中的一句名言:"同自然之妙有，非力运之能成。"刘德功的铁荷作品所表现的，不单纯是物理形象关系，更多的是文理、哲理、道理，是一种内观自我的选择。

《易经.系辞》里有一句哲学名言:"形而上者谓之道，形而下者谓之器"，具体到绘画上，我们可以理解为"形而上者"为表现精神层面上，这里包涵了文、史、哲方面的修养，"形而下者"是指技术层面，也就是绘画技法的表现能力。刘德功长期加强对理论的研究和认知，有了理论的认知，实际上就是为自己在绘画技术和表现形式上找到更佳的出路，这种新的、更佳的出路，就形成了我们今天所看到的、被陈传席教授誉为的"大境"。

三，中国画语言的革新，独一无二的画坛孤品

中国画是在中国文化的孕育下，一步步走到今天，正是因为其负载的深厚的传统文化，能对中国画语言进行根本性的革新，谈何容易！

细观刘德功的铁荷长卷，即有冲和淡雅，又有热烈奔放，即有万马奔腾，又有和风习习，即有温馨谐趣，又有风雨同行，绘画语言的多样性同时展现在一幅长篇巨作中，实如陈传席教授所给予的客观评价:"中国画语言的革新，独一无二的画坛孤品。"

孙其峰先生说:要让自己的画成为放在户口本上的第一页，而不是放在其中或后面。实际是说明，做为画家，其作品要有独立的、鲜明的个性，画家要成为开宗立派的掌门人。

刘德功将中国画语言的革新当作自己的使命，当作自己的责任。牢牢把握画面的节奏感，节奏感也就是生命感，一幅一百多米的长篇巨制，就和大型交响乐一样，它的感人的力量和磅礴的气势完全靠节奏韵律来展开，当这幅一百多米的工笔长卷，在人们眼中徐徐伸展的时候，它所传递的信息是"技"与"道"的高度融合，是古人所憧憬的"接天莲叶无穷碧"的心理场景的完美再现，当古人以一种诗人气质，夸张的形容他眼中的莲荷在心理作用的趋使下，成为无边无际的诗意海洋的时候，他是不会想到千年之后，画家刘德功会用他的神来之笔，在他的这幅工笔巨卷中实现诗人的理想。

刘德功是以他严格的主观自律心理，在艺术创新的道路上艰苦跋涉，广纳博取，在他的这幅铁荷长卷作品中，洋溢着多学科、多元的学术气息和艺术符号，形成了跨文化交流的现象，表达了独特的话语体系和画境描述的专有性，是对中国工笔画在新时代文化环境重构中的重新定义，这种融汇中西、贯穿古今、以现实为依据、以学术为基础表现手法，是有其深刻的根源性。

这主要体现在刘德功思想来源，物理来源，精神来源。

首先在思想来源上，刘德功认为在这个躁动的年代里，从绘画角度来讲，是生存还是灭亡，这是一个莎士比亚似的命题，只有冲破约束，敢于挑战前所未有，才能置之死地而后生，才有了凤凰涅槃似的浴火重生。

在物理来源上，刘德功体现了他在绘画材质的大胆创造性，这种创造性的步伐之大，使人感受到的是前不见古人，后不见来者，他将工业包装用的牛皮纸进行特殊的柔化处理，以增强纸的韧性，经过多次实践，他在这种纸上作画得心应手，心到手到，从而成就了铁荷画作的艺术品质和韵味悠长的工笔语言颠覆性革新。

在精神来源上，刘德功受文化惯性、审美惯性和哲理思辨趋向性的影响，他深知，中国画的内核是中国文化的内核，如何以中国文化内核来凸显在中国工笔画中？明代书画家董其昌有句话:"画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。"这句话源出《黄帝阴符经》中"宇宙在乎手，万物生乎身"，这句话意味着，如果一个人若能洞察运行的法则，便能将宇宙万象的变化灵活掌握在手中，通过精神的修炼可以体会到这种生生不息、变化无穷的力量。刘德功对于这样哲学思想的灵活运用，成了他创作铁荷长卷最重要的精神来源。

四，思想境界和哲学语言，亘古未有，实为古今画坛第一人

苏格拉底说:"如果我们一直活在过去的记忆中，那么我们永远无法拥有现在和未来。"

"闳、约、深、美"是刘德功从艺几十年的持续追求。所谓"梦虽遥，追则可达，愿虽坚，持则可圆。"

著名学者钱理群曾经说:"身处不确定的时代，应该遵守四个原则:观察、等待、沉默、坚守。"八五美术风潮所引起的波澜，打破了画坛层层相因、固步自封的沉寂，一切约束艺术家的规则都被打破了，从而出现沧海横流的局面，中国画坛正是处于这样不确定的时代。刘德功审时度势，在观察中把握方向，在等待中研究学习，在沉默中约束自己，在坚守中破茧而出。

刘德功认为作为一个创新画家，应该做到从虚无到万有这样的哲学理念，虚幻的情感，往往是创作的源头，而这一点又和庄子的"无"即是无穷的"有"这样观念相合，这样的思想，极大程度的开拓了他的创作思路，有了以大地作纸，用山峰为笔这样博大的胸怀。

世界著名哲学家维特根斯坦曾经用很通俗的语言，解释了深奥哲学与人类生活的关系，他说:哲学不能跟活泼的生命体息息相关的话，那么哲学就失去了存在的价值。他认为应当把哲学当成人们当下生活的指引，人们的生活问题，才是最重要的核心问题，哲学存在的最终目的，就是让每个人都可以拥有精彩的一生。

综合刘德功的铁荷画作，之所以被陈传席教授认为:"思想境界和哲学语言，亘古未有，实为古今画坛第一人。"自有其值得深入研究的理论原则。

中国画画家的哲学思想，被国外艺术评论家认为是中国画家独有的第三只眼睛，以哲理去推导描绘对象。不同思想决定不同表现形式，是画家发自肺腑的情绪的寄托。

老子《道德经》有云:"知其白，守其黑，为天下式。"这正是老子无为而治，顺应自然的哲学思想，他告诉我们，在如此纷繁复杂的世界中，要保持清醒的头脑和坚定的信念，这样才能保持自我，坚守追求，达到和谐与平衡，以应天理、顺人意。

一幅作品的艺术性，应放在时代的背景下来考量，在大变革的时代中，人的审美观念也发生了巨大的变化，这种变化体现在画面整体的波动和有旋律的构建中，根据画面的需要，对现实生活中的现象，进行重构和组合，这种蒙太奇式的绘画理念，使刘德功理想中的图式语境得到充分的延伸和体现。

在这里，我们还可以继续思考一下哲学家维特根斯坦的名言:"谁控制了语言，谁就控制了世界。"在艺术领域，绘画的图式语言有同样的重要性，刘德功在这方面做出了杰出的示范，他很好地把握和控制了中国工笔画新的语言表达，从而也就引导和控制了人们的审美取向和精神世界。

五，与古人合，与古人离

"与古人合，与古人离"这句话从哲学意义上来说，是有其辩证的、一分为二的意义，这和齐白石老先生对自己的学生所谆谆告诫的"学我者生，似我者死"有同样的意义，学是学习白石先生的技法、精神、学识，如果仅在表现形式上"像"，哪怕是一模一样，也是没有出路的，因为"高峰"在前而不可逾越，

技法可以是传统的，画面组合、画境的表达是创新的。偏离了古法之大道，就会走向邪路，所谓"登山千条路，共仰一个高"，学画有多条路可走，然而追求的目标只有一个:在传统文化的基础上、在表现时代的高度上，如何展现自我，画出大宇宙、大境界的革命性创新作品，这对刘德功来说是一个常常萦绕心中的问题，看现在刘德功成功的铁荷作品，不啻是一次时空邃道的穿越，既有传统文化艺术的深厚积淀，更多的是作品中折射的人类多元文化的精典光辉。

刘德功之所以有这样的成就，自有他独到的学习、理解和认知方式:对于传统的理论和技法择其要者而记之，择其善者而学之，这样的方式，经过长年累月的浸润和实习，积累了丰富的知识和经验，成了继承传统的一笔巨大财富。

陈传席教授把宋代范宽的山水画概括为"铁山、铁树、铁屋"，这种让人能从画中感受到的"铁"，在笔墨的表现上，是和谢赫的画论"六法"之一的"骨法用笔"是息息相通的，而刘德功所创立的"铁荷画派"体现的"铁"，在陈传席教授眼中，是和古人一脉相承的，是刘德功在艺术追求上情绪价值的显现，是和古人对大自然情感共鸣的响亮回声。

怀山之水，心有其源，参天之木，必有其根。刘德功的铁荷作品之所以被陈传席教授高度评价，是基于其作品的艺术性和文化的多元性。

孙子兵法云:"兵者，诡道也。"说的是行兵布阵的千变万化，不能执其一法。著名油画家钟涵曾说:"理性的造型原理，是绘画的支柱。"这些古今经典语言，被刘德功灵活运用在其铁荷长卷的构图上，使人们在观赏他的这幅恢宏巨制，常常感受到一种巨大的冲击波。

实际上我们刚才看到的，只是一个基本面，如果把视角拉开，我们可以看到更多的反映刘德功如何体现陈传席教授所评价的"与古人合，与古人离"。比如如何向古人学习方面，如傅抱石先生所言:"学画要学一半丢一半，不要全学。"刘德功明白古人所说"取法乎上，仅得其中"之深刻道理，对唐宋经典画作，择其要者多遍精细临摹，目追心记，领悟其精微绝妙之处。

在绘画学习与生活实践中，刘德功将传统的绘画精髓与自然中要表现的物象，从物理、物情、物态在具体创作中进行深入分析、实践运用，终成不凡之画风。

在资本运作方面有一个术语"比较基准"，意思是指基金在进行投资运作过程中，用于衡量其业绩表现的参照标准。在刘德功的艺术学习与创作上，他也有一个"比较基准"，就是绘画作品应以文学、哲学及传统艺术的含量为参照标准。世间之美，无处不在，然而，能在普通之处洞若神明，发现其中极富哲理性的大美，则实非易事。著名的战地摄影记者罗伯特.卡帕有一句名言:"如果你拍得还不够好，那是因为你离的还不够近。"这句话用在绘画创作上，就不单是物理上的接近，更要有心理上的接近，在刘德功数十年的从艺过程中，学传统而不囿于传统，到生活中去发现艺术美，是他孜孜以求的，也是身体力行的，当他站在万亩荷塘前，阵阵和风掠过，绿浪翻波，心中涌起了"面朝大海，春暖花开"诗一般的画境。

画面的装饰性是中国工笔绘画的一种表现形式，这种装饰性加强了画面的艺术性和思想深度，使观者有了更多的思考的宽度，从这方面而言，刘德功不但是一位战略上的思想家，更是一位战术上的力行者。

今天画坛所呈现的是一个沧海横流的时代，一切艺术规则都被打破，人们只要高兴，可以以你自认为合理的、有创意的方式进行创作。但是，要想得到社会的广泛认可，能经得住历史的大浪淘沙、沙里披金，只有做到如靳尚谊先生所言:"我们评画只有一个标准，那就是要好看。"刘德功本着具有创新意识的审美标准，以唐宋技法为基础，融汇中西文化之要义，他的绘画作品，前取形，后取势，绚烂至极，归于平淡，在平淡中求奇崛，在奇崛中求平淡，承载着深厚美学意义，其表层意义是精致好看，其深层意义是人学，是人的生活、思想、感情的集中体现，是时代和社会变革的缩影。

图为本文作者刘昭林与铁荷画派创始人刘德功

（作者刘昭林：河南省美术家协会会员，河南山水画研究会会员。曾任平顶山市美协副主席，平顶山书画院院外画师，中国艺术研究院特约书画师。2008年、2009年、2010年曾连续三年荣获河南省“十佳”美术编辑称号，荣获金质奖章。退休前曾任《中国平煤神马报》美术摄影科长。多次到黄山，武当山，泰山，张家界，尧山等名山写生，积写生稿数以千计。喜读书，涉猎广泛，所作山水画从写生中出，并体现深厚文化素养。多次参加国内各类美展，屡次获奖。）