孙克题《象外之境》

孙克   1935年生于天津市。1953年考入中央美术学院附中，中央美术学院美术史系毕业。曾任北京画院《中国画》编辑部主任。现为中国画学会常务副会长，江苏省中国画学会顾问、中国美术家协会理论委员会委员、《美术》杂志编委等职。 多年从事美术编辑及美术史论、美术评论工作，兼擅书法。自幼习书，苦无名师而不得要领，然心实慕之。上世纪六十年代始潜心研究书法，以古人为师。读书、临碑贴40年，逡巡于书学门庭至今，未敢称登堂。临书自褚遂良《孟法师碑》始，取其平正，由此及于唐人诸碑，多所浏览。1964年始专力于北碑，临《郑文公》20余年。旁及《张玄墓志》、《泰山金石峪》、《瘗鹤铭》等。上世纪八十年代后，临《书谱》至今。喜宋人书，临米芾帖，观苏黄巨迹。倾心明遗民诸老，敬服傅山书艺与人格。自1980年以来在全国主要专业报刊发表论文数以百计，近百万字，出版有《孙克美术论文集》，收入论文80余篇，40万字。并有《黄秋园艺术评论文集》、《巨匠集黄宾虹》等编著。

学习书法过程，有感于三个层次，要逐渐解决。第一个层次或称习书的初级阶段，即要把字写好，就是每个字的结构合理，先要平正舒展，中宫端严，“中宫”者，即如故宫之中轴线也，中轴节奏确立，则两厢侧翼可以任意摆布矣。临帖当然以唐人欧（阳询）虞（世南）褚（遂良）颜（眞卿）为主，今人教学以临欧为多，因为欧体端庄儒雅，较易讨好，但气局不大难以为继。观宋以后大家，多以颜体奠基，盖颜书气势磅礡，笔力雄厚，宽松舒展，大开大合，后人学之并不影响自由发展。

习书的第二个层次，我认为要解决笔力笔法的运用问题。这个问题也很重要，学书之人皆知落笔有力为佳，但现代人自幼使用硬笔如铅笔钢笔，习惯直笔划线，笔在纸上直来直去，我习书多年，起初未得明师指点，即临写魏碑，不懂笔法变化白白空费了时光。而传统书法用笔则跳腾变化，讲究执笔方法，肩、肘、腕、指各有所用。更注重运笔过程中的轻、重、缓、急，注意笔锋的提、按、转、折，期间参以笔速的掌握。目的只有一个：即提高线条的内涵质量。总结历代书法的历史，几乎是线条发展的历史。自唐宋而明清，无非是以线条追求书写的情感、情绪的自由表达，并且通过人生的体验和学问修养的深实、书写经验的积累，最终达到书法人生的自我确立。我们说，写出书家他“自己”，就够了。一个书家临仿二王、颜柳、米芾，即使乱真，也不过是匠人而已。

书写的第三个层次，是关于“气”的问题。“气”是个很深奥微妙的概念，这里只就书写的技术角度来谈。习书的人都知道下笔有“骨”和“肉”的关系，譬如人体，骨肉相存不可偏颇，但还有“气”的存在，“气”犹如呼吸吐纳，更联系到血脉流动，无“气”则无精神，不能存活。书写成行，字与字间相互贯联，凭借书写的经验和习惯，达到同气相连的程度，书者称之为“行气”，进而通篇之“气”完满贯通，则得神采。所以，“骨”、“肉”、“气“——“神”，在书写中是不可分离的整体。做个好书家，既是勤奋熟练的技艺行为，更要努力读书，提高修养，人品高洁，器宇轩昂，其书法方能得“神”。

以上一些感想，拉杂写来，未得要领，贻笑方家。

2016年11月

薛永年评孙克书法

(文/薛永年)

    考吾国绘事，古之评家，通画理，工书法，博学多识，亦擅文辞。故评画诗文，多为题跋，书于画后，珠联壁合。后之览者，读之不惟得其妙义，亦可玩味书法诗文之美，品茗展卷，其乐何如!西学东渐，已逾百年，硬笔取代柔毫，电脑更易硬笔，白话代替文言，旧诗变为新诗。故今之评家，多著文以评画，洋洋万言，打字立就，载于报刊，顷刻流传，鲜有兼善诗文题跋者。有之孙克学兄即其一也。克兄虽少为诗，而其文清明晓畅，如风发泉涌，故求著文者踵相接。而其书法功深，知者不多，故得其题跋者亦如星凤。一日，余造访于甜水园寓庐，克兄题悲秋《雪梨海岸图》引首方毕。但见大字擘窠，沉着痛快，含蕴深厚，更见其案头所书条幅甚多，大率无惊世骇俗之新奇，却多雄健遒厚之内美。乃相与论书，并及书画相通之道。始知其研习书法，已逾五纪，书画相通之理，了悟有年，其力倡笔墨，推动写意，其来有之，非浅学者流随人短长者。

《郑文公碑》.始艮终乾，一波三折，含蓄开张，雍容大度，包慎伯称其：“北碑体多旁出，《郑文公碑》字独真正，而篆势、分韵、草情毕具。”以此筑基，堂宇可造。过庭草法，虽有“千纸一类，一字万同”之讥，然宪章二王，工于用笔。妍润道劲，先柔后刚。极笔势之变化，出姿态于规矩，破而愈完，纷而益治。襄阳行书，亦胎息羲献，旁采诸家，集古诸长，总而成之。自谓刷字，八面出锋，下笔迅疾，风樯阵马，沉着痛快，筋骨雄毅，神采飞扬，徘徊俯仰，尽态极妍。克兄以郑碑为体，以虔礼、元章为用，把笔临池，又已廿载。故积学功。