中华诗歌联合会《修竹留云》4345期

从墨韵到诗章，探寻俞果多元艺术世界的无尽魅力

                    （俞果书法）

在当代艺术的多元格局中，俞果宛如一位灵动的行者，穿梭于书法、绘画与诗歌的广袤天地，用才情与执着勾勒出独属于自己的艺术版图。她的艺术创作并非孤立的个体，而是一个相互交融、彼此映照的有机整体，每一笔墨韵、每一抹色彩、每一句诗行，都蕴含着她对生活、对世界的深刻洞察与独特感悟。

俞果的绘画作品，题材丰富多样，山水、花鸟、人物皆能入画，且在每一个领域都展现出非凡的艺术造诣。在山水画创作中，她摒弃了对自然山水的刻板临摹，转而聚焦于山水内在的精神气质。她笔下的山川，时而云雾氤氲，峰峦在朦胧中若隐若现，宛如仙境；时而又山势峥嵘，悬崖峭壁尽显雄浑壮阔。这种将北方山水的豪迈气魄与南方山水的温婉灵秀相融合的手法，赋予了她的山水画别样的艺术张力。观者仿若置身于画境之中，既能感受到山川的磅礴气势，又能捕捉到画家细腻的情感笔触，仿佛听到了山水间的低吟浅唱。

在绘画技法层面，俞果秉持着开放包容的创作理念，将传统国画技法与现代艺术观念巧妙融合。她对传统笔墨技巧的掌握炉火纯青，墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，在她的笔下运用自如。描绘山石时，那苍劲有力的线条犹如斧凿刀刻，精准地勾勒出山石的嶙峋质感；而在表现云雾、溪流等轻柔之物时，她又以灵动飘逸的线条和淡雅清透的墨色，营造出空灵悠远的意境，让人不禁沉醉其中。与此同时，她大胆汲取西方绘画的养分，将色彩运用与构图法则融入国画创作。在色彩上，她擅长运用鲜明的对比色来增强画面的视觉冲击力，又通过巧妙的调和使色彩和谐统一，达到既醒目又不失雅致的艺术效果。比如在描绘秋景的画作中，金黄的银杏叶与火红的枫叶相互交织，与深沉的墨色背景形成鲜明对比，生动地展现出秋天的热烈与绚烂，给观者带来强烈的视觉震撼。

俞果深厚的书法功底，为她的绘画艺术注入了独特的骨血。书法讲究线条的韵律与节奏，绘画同样注重笔墨的灵动与气势。在她的绘画中，线条的运用犹如书法中的运笔，或中锋行笔，沉稳有力；或侧锋取势，灵动多变。这种书法线条的融入，使她的绘画作品不仅具有绘画的形式美感，更蕴含着书法的内在神韵，笔墨之间流淌着一种独特的节奏感和韵律感。一幅描绘梅花的画作，枝干的勾勒恰似书法中的篆籀笔法，圆润而富有韧性，展现出梅花枝干的坚韧与苍劲；而花瓣的点染则借鉴了草书的灵动飘逸，寥寥数笔，便将梅花的娇艳与灵动展现得淋漓尽致。

除了绘画与书法，俞果的诗歌创作也是她艺术生涯中不可或缺的一部分。诗歌是她情感的直接抒发，是她内心世界的真实写照。她的诗歌与绘画、书法相互呼应，共同构成了她完整的艺术表达体系。从她的诗歌中，我们可以看到她对生活的热爱、对自然的敬畏、对人生的思考。这些情感与思考，又通过她的画笔和毛笔，转化为绘画和书法作品中的意境与神韵。在一首描绘自然的诗歌中，她用细腻的笔触描绘出自然的美好与宁静，而当我们欣赏她的山水画时，便能从中感受到诗歌中所传达的那份对自然的热爱与向往，画中的山水仿佛是诗歌的具象化呈现，诗与画在这一刻达到了完美的契合。

俞果的艺术创作，是一场不断探索、不断突破的旅程。她在书法、绘画、诗歌之间自由穿梭，将三种艺术形式的精髓融会贯通，形成了独具一格的艺术风格。她用艺术的语言，讲述着自己的故事，传达着对世界的理解与热爱。在她的作品中，我们看到的不仅仅是一幅幅精美的画作、一篇篇动人的诗歌、一幅幅飘逸的书法，更是一个艺术家对艺术的执着追求和对生活的无限热忱。她的艺术世界，犹如一座丰富多彩的宝藏，等待着更多的人去挖掘、去品味，从中汲取无尽的艺术滋养与心灵慰藉 。

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