再读魏启后

马延明

记得在一次座谈会上，一位资深的艺术家讲：“魏启后先生是一本厚厚的书，需要我们不断地去读，去品，去体会！”去年12月3日，魏启后艺术馆举办了“杨宝敏珍藏魏启后作品展”，这些作品主要写于上世纪七十年代和八十年代。余抽时间去看了三次，对每一幅作品都仔细的去看，越看觉得越有味道。这些作品反映了魏启后先生和他的学生杨宝敏老师的深厚情谊。我看后，对“魏启后先生是一本厚厚的书......”的说法更加坚信不疑，对魏启后先生的书法艺术又有了新的认识。

我觉得魏启后先生的书法创作自上世纪70年代到2009年去世，他的行草书可用三个“气”来概括，即狂气、帅气和静气。

狂气，是指魏启后先生上世纪七十年代至八十年代初创作的章草作品，给人以“狂”的感觉。这个“狂”不是疯狂，不是粗野，更不是庸俗，而是骨子里带出来的硬气、豪气。这个时期，魏启后先生的年龄五十多岁，论经历、学识，都已有了丰厚的储备，书法创作开始进入最佳状态。他的章草，在上世纪七十年代初期，主要研习宋克《急就章》，创作的作品《急就章》的东西比较多。上世纪七十年代中期以后，那笔致，那风神，是峻利，是沉着痛快，是振迅天真，是萧散自在，是洒脱无羁。他一改章草的字字独立以及字体横式的章法，用长毫椽笔，大刀阔斧，运用今草的连带，用笔浓淡干湿，气韵相连，可以说把自己的性情表现得是淋漓尽致。我们来看“杨宝敏珍藏的魏启后作品”展上的两幅作品。

一幅是1980年12月22日，为杨宝敏老师写的唐朝李白的诗句：“长干吴儿女，眉目艳新月。屐上足如霜，不著鸦头袜。”

给人的感觉是浓淡干湿，腾挪跳跃，收放有度，一任自然。“不著”和“鸦头”打破了章草原有的字字独立，两字一笔完成。

再来看一幅魏启后先生写的明朝祝枝山的联句。作品里边许多字都打破了章草取横势的写法，取了纵势，比如:“挂”、“通”、“篆”“荫”、“声”等。整幅作品气势恢弘，率性畅达。

帅气，是指上世纪八十年代至九十年代中期，魏启后先生创作的行草作品，行笔自由洒脱，天真烂漫。上世纪八十年代初开始，魏启后先生师法宋米芾比较多，这个时候的行书作品几乎都是取法米芾。1989年第二次东渡日本交流，在日本看到了日本假名书法，受其影响，把汉简、章草、“二王”、米芾、日本假名书法等不断进行融合，使其作品字体大小错落，气息涌动，富有节奏，呈现出来的是洒脱、飘逸。我们来看几幅魏启后先生上世纪八十年代和九十年代的几幅作品。

1984年魏启后先生书写的“家家泉水 户户垂杨”。1987年写的唐朝诗人白居易的诗“千里始足下，高山起微尘，吾道亦如此，行之贵日新。”这两幅字，显然米芾的东西很多，用笔“八面出锋”，飘逸超迈，沉着痛快。

1992年写的“欲别复牵衣，名花竞多刺，临行写一支，留取长相忆。”1999年书写的唐朝司空曙的《江村即事》一诗。这两幅作品“米芾”的痕迹减少，把“二王”、章草、汉简等有机地揉在一起，没有一点刻意的感觉，多了牵丝连带，写的富有节奏，从容洒脱。

静气，进入二十世纪，魏启后先生的行草作品，可能是年龄的原因行笔变得相对迟缓，作品慢慢地少了“火气”，他的作品让人感觉是漫不经意，随意写就，达到了一种忘我的境界。下面是几幅魏启后先生晚年的作品。

第一幅是2005年的作品；第二幅2006年的作品；第三幅是2007年的作品；第四幅是2009年的作品.从这些作品看，魏启后先生的书写更加自由，更加放松，渐渐的少了“火气”，多了“静气”。

著名画家朱屺瞻先生在《画谭》里说：“多年来，总以独、力、简三字自求。齐白石教我画需独立，唐文治教我画须有力。独，即忠于自己的面目，不依门户，不盲目拜倒于某某派座前。力，即力量，他不仅指笔力，更是指作者内蕴的心力，作者的思想深度。简，是简练、简洁，这是我自求遵循的一种创作标准。”

魏启后先生对书法艺术的追求，我认为也可以用三个字来概括，即独、力、行。说到魏启后先生的“独”，使我想起了他早年书写徐悲鸿先生的一副对联：“独持偏见，一意孤行。”他的“独”，与朱屺瞻先生的“独”有些共同之处，他不受时风影响，有自己的认识和立场，记得在“杨宝敏珍藏魏启后作品展”座谈会上，一位老先生讲，早年去拜访魏启后先生，问魏老：“您学书法，都是学过谁？”魏老回答：“谁的都学过！不过学宋四家，学苏轼怎么也不行，我还是喜欢米芾.....”。魏启后先生在谈艺录中讲到：“艺术这个东西，它是出乎其人。你是个什么样的人，作品反映出来就是个什么样。比如我想装一个非常雄强的样子，那肯定是装的，因为我根本就不禁一碰，这个得实事求是。不实事求是就歪曲了，是不正常的。比如说，女性书法的发展就被扭曲了。男属阳，女属阴，但总还是要阴阳调和。女性的特点就是：跳芭蕾舞的女主角也得有劲，但她表现的是轻柔的有力的美，她和男性是有区别的。”由此可见，魏启后先生研习书法是博收约取的，是有自己的艺术主张的。

再说魏启后先生作品的“力”。从他的作品中，我们始终看到的是他的作品充满着活力，无论是他的行草书还是真书，即使写同一内容的作品，也让我们百看厌烦，从中有不同的艺术感受，我认为这就是作者深厚的功力和学养所在，心中内蕴的“心力”所在。

另外，我们再来说魏启后先生的“行”。魏启后先生在谈艺录中说：“我认为风貌不能自己过早地建立，不能过早地设计自己。它是一个水到渠成的过程，由于你的学养、由于人格上的不断完善、由于锻炼的纯熟程度，它都形成了一种潜在意识，这个潜在意识形成风貌。过早地建立风貌，很可能扭曲了自己的真正面貌，也就是说一个人本来长得很漂亮，因为他老是装模作样，结果就不漂亮了。所以过早地塑造风格、塑造自己的形象，实际上就是创作的装模作样。”由此可以看出，魏启后先生一生都在践行自己的艺术主张，一生都在学习。我曾经见过魏启后先生大量的临帖作品，可以说与原作不相上下，惟妙惟肖。正式他对书法艺术的孜孜以求，不懈努力，才使他的作品风格各异，充满着生机与活力。

记得我的恩师滕西奇先生曾经评论魏启后先生的作品时说：“魏启后先生的作品，可以用‘率真’二字来概括......”.我觉得此言不虚，静观魏启后先生各个时期的作品，他的作品给我的感觉是率意，是真情的流露，不娇柔、不造作。每一幅作品都像是一条小溪的流水，流淌着的是清新，是活泼，是雅致。