作者:张忠信

这篇图文并茂的作品以细腻的笔触和丰富的历史细节，生动地展现了中国戏曲中“跷功”这一独特技艺的起源、发展、衰落与复兴的历程，具有极高的艺术价值和文化意义。以下是对这篇作品的短评：

一、内容丰富，史料详实

作品通过对跷功历史脉络的梳理，从山陕梆子的起源到京剧及其他地方戏的传承与发展，详细记录了跷功在不同时期的艺术表现和社会影响。文中不仅引用了《燕兰小谱》等古籍记载，还结合了现代学者的研究成果，如黄育馥、吴峥嵘等人的著作，使得文章的论述有理有据，兼具学术性和可读性。

二、人物鲜活，技艺传神

文章以多位跷功名家为主线，如魏长生、王存才、吉有芳等，通过生动的细节描写和精彩的表演场景还原，展现了他们精湛的艺术造诣和对跷功的执着追求。尤其是对王存才和吉有芳的跷功表演的描述，细腻入微，让读者仿佛身临其境，感受到跷功的独特魅力和艺术价值。

三、情感真挚，传承使命感强

作者在文中不仅客观地记录了跷功的发展历程，更通过自身的感悟和思考，表达了对传统文化的敬畏与热爱。从对跷功被废止的惋惜，到对其复兴的欣喜，作者的情感贯穿始终，传递出一种强烈的文化传承使命感。这种情感的流露，使得文章不仅仅是对历史的回顾，更是对未来的期许。

四、图文并茂，艺术性与教育性兼具

作品中穿插的大量图片，如跷功表演的精彩瞬间、跷鞋的实物展示等，为读者提供了直观的视觉感受，增强了文章的艺术性和感染力。同时，这些图片也具有极高的教育意义，让读者在欣赏艺术的同时，对中国戏曲文化的独特魅力有了更深刻的理解。

五、文化反思，意义深远

文章不仅停留在对跷功技艺的描述上，还深入探讨了其背后的文化内涵和社会意义。作者通过对跷功与缠足习俗关系的剖析，以及对跷功艺术价值的重新审视，呼吁人们以更加包容和自信的态度看待传统文化。这种文化反思，使得文章的意义超越了戏曲艺术本身，上升到对民族文化自信。

总结：