古韵新声：卫国强白话新诗与《古诗十九首》的诗意对话

                评论员：陈东林

        《古诗十九首》宛如古典文学星空中璀璨而神秘的星辰，其文字简洁却意蕴悠长，情感深沉而真挚，历经岁月洗礼，散发着永恒的魅力，成为后世诗歌创作的重要源泉与精神坐标。卫国强的白话新诗十九首，绚丽多彩，在新时代的浪潮中翻涌，与古老的《古诗十九首》遥相呼应，展开了一场跨越时空的诗意对话，展现出诗歌传承与创新的独特风貌。

一、情感的深度与广度：从个体幽伤到时代交响

         《古诗十九首》的情感主调常常是个体在岁月长河中的生命感伤。“思君令人老，岁月忽已晚”，在对爱人的思念中，融入了时光匆匆、容颜易逝的喟叹；“白杨多悲风，萧萧愁杀人”，借白杨营造出的凄凉氛围，抒发内心深处的哀伤。这种情感细腻而幽微，多聚焦于个人的身世飘零、仕途坎坷、爱情失意以及生死离别等人生境遇，反映出特定历史时期文人阶层在社会动荡、政治昏暗背景下的精神状态，是个体在传统礼教与现实困境夹缝中的心灵独语，具有一种内敛的、深沉的悲剧色彩，触动着人性中最柔软、敏感的部分，虽历经千载，依然能引发读者对个体命运无常的共鸣。

        卫国强的诗歌情感则似一张紧密交织的网，在个体情感的经线上，穿梭着时代的纬线。在《大地上的河流》里，河流的曲折前行，隐喻着人生的挫折与不屈，这是个体在生活洪流中的挣扎与奋进；而《打捞故乡》中，故乡的荒芜与变迁，牵系着游子对往昔的眷恋，也折射出时代发展对传统乡村的冲击，从个体情感延伸至对社会现象的思索。他的诗中既有如《我是一只懒蚂蚁》所表达的对自我独特价值追求的坚守，这种坚守在现代社会趋同、浮躁的氛围下显得尤为珍贵，是个体对精神独立的执着；又有像《一条被遗忘的铁轨》那般对时代进程中被淘汰事物的悲悯与敬意，展现出诗人对历史车轮滚滚向前的深刻洞察，以及对那些在时代浪潮中失落身影的人文关怀。其情感内涵突破了个人悲欢离合的局限，融入了对社会、时代、历史的多维度考量，呈现出更为广阔的情感视野，是个体与时代紧密相连的命运交响曲，使读者在感受个人情感波澜的同时，能聆听时代脉搏的跳动，引发对当下社会生活更为全面而深刻的反思。

二、意象运用：古典传承与现代新质的交融

        《古诗十九首》犹如一座意象的宝库，那些经典意象经过岁月的沉淀，具有深厚的文化底蕴和固定象征意义。明月高悬，寄托着游子的思乡之情，如“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，清冷的月光洒在床榻，映照出游子辗转反侧的思乡之苦，明月成为沟通异乡与故乡、个体与亲人情感的桥梁；再如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，以胡马、越鸟对故土本能的眷恋，暗示游子内心深处无法割舍的乡情，动植物意象与情感的融合自然贴切，生动形象地传达出古人对故乡、对亲人那份质朴而深沉的思念。这些意象的选择与组合遵循着古典文化的审美范式，在简洁的文字中构建出悠远、含蓄的意境，让读者在品味意象的同时，领略到中国传统文化独特的韵味和魅力，仿佛步入一幅诗意的古典画卷，每一处意象都是画家精心勾勒的笔触，共同营造出一种朦胧而富有诗意的氛围，使情感表达更为委婉深沉，留给读者丰富的想象空间，于虚实相生中体悟诗歌的弦外之音。

        卫国强笔下的意象则是在古典基石上生长出的现代奇葩。黄河这一古老的意象，在《在壶口》中被赋予了新的生命力，壶口瀑布的汹涌澎湃不再仅仅是自然力量的展示，更成为诗人内心压抑情感的宣泄口，象征着对命运的奋力抗争，是个体在困境中爆发的精神力量的具象化；《老秤》中的秤，这一具有生活气息的现代意象，承载着公正、坚守的价值内涵，在时光长河中静静诉说着为人处世的准则，其意义超越了物体本身，成为一种精神象征符号，折射出社会生活中的道德观念与价值追求。同时，像《来自暗夜的声响》里那穿透城市黑暗的神秘声响，充满了现代都市生活的独特氛围，这种意象带有鲜明的时代特征，是现代社会复杂、喧嚣环境下个体内心感受的外在投射，以一种新颖而独特的方式揭示出人性在现代文明中的挣扎与觉醒。诗人巧妙地将古典意象的文化底蕴与现代意象的时代特质相结合，创造出一种既熟悉又陌生的审美体验，既延续了中国诗歌意象抒情表意的传统，又为古老的意象体系注入了新鲜血液，使其诗歌在意象世界中展现出古今交融、推陈出新的独特风貌，宛如在传统与现代之间架起一座诗意的桥梁，引领读者穿梭于不同的时空维度，感受诗歌意象在历史长河中的传承与变迁，领略现代诗歌意象丰富多元的魅力与内涵。

三、艺术手法：从含蓄典雅到灵活多元的演绎

        《古诗十九首》的艺术手法犹如传统的工笔画法，细腻而典雅，追求一种“不着一字，尽得风流”的含蓄之美。比兴手法的运用炉火纯青，如“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，以河畔青草、园中垂柳的繁茂生机起兴，引出楼上女子的青春美貌与孤独寂寞，情景交融，委婉含蓄地表达出女子对爱情的渴望，使情感的抒发自然流畅且富有诗意；抒情方式往往委婉曲折，不直抒胸臆，而是将情感融入对生活场景、自然景物的描绘之中，像“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道”，通过描绘采莲这一行为以及对远方爱人的思念，将深沉的爱意与无法排遣的惆怅蕴含在简洁的文字背后，让读者在字里行间去体会、去感悟，在含蓄蕴藉中品味诗歌的韵味，这种艺术手法契合了古代文人的审美情趣和文化心理，展现出中国古典诗歌独特的艺术魅力，犹如一杯清茶，初品清淡，细品则回味悠长，在含蓄委婉中传递出真挚而深沉的情感力量，给读者留下了广阔的审美再创造空间，使诗歌具有穿越时空的艺术感染力。

        卫国强的诗歌则像是一幅现代的抽象画，在继承传统的基础上，大胆运用多种艺术手法，呈现出灵活多变、丰富多元的特点。他在诗歌中运用丰富的修辞手法，拟人手法使笔下的事物鲜活灵动，如《野花》中野花在恶劣环境下的“清醒”“憋出花蕾”，赋予野花以人的意志和情感，生动地展现出其顽强的生命力；夸张手法增强了情感的表现力，如《梦幻之马》中对马被束缚后的情绪渲染，使马的挣扎与爆发更具冲击力，淋漓尽致地传达出诗人内心的激荡。在诗歌结构上，突破了传统诗歌的固有模式，有的诗歌采用叙事性结构，如《“哇哇”》通过讲述民生叔绰号的故事，在平实的叙述中蕴含着人生的酸甜苦辣，以生活片段折射出时代背景下小人物的命运起伏；有的则以意识流手法组织篇章，如《响在时间之外》中思绪的自由跳跃，打破了常规的时空逻辑，在现实与想象、尘世与超脱之间穿梭，使诗歌节奏灵动多变，契合现代社会快速多变的生活节奏和人们复杂多元的思维方式，为读者带来全新的阅读体验。这种对传统艺术手法的创新与拓展，体现了现代诗人在诗歌创作中勇于探索、不拘一格的精神，使诗歌能够更准确、更生动地表达现代社会丰富多彩的生活内容和复杂多变的思想情感，在保留诗歌艺术韵味的同时，展现出鲜明的时代特色和现代气息，宛如在传统诗歌的花园中绽放出的创新之花，以独特的风姿吸引着当代读者的目光，为诗歌艺术在现代社会的发展开辟了新的路径。

四、主题内涵：传统命题与现代语境的碰撞与升华

     《古诗十九首》围绕着古代文人生活的核心主题展开，着重描绘了士子在仕途上的失意彷徨，如“何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，轗轲长苦辛”，直白地表达出对仕途不顺的感慨与对权贵的渴望，反映出当时社会阶层固化、文人晋升艰难的现实状况；游子的思乡怀亲之情也是重要主题，像“去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟”，在对故乡人事变迁的描述中，流露出深深的眷恋与无奈，体现了古代农业社会中人们对故土家园的深厚情感依赖；夫妻间的离别相思更是贯穿其中，“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，细腻地刻画了夫妻分离后的痛苦与牵挂，展现出传统伦理道德观念下家庭情感关系的真挚与深沉。这些主题深深扎根于古代社会的政治制度、经济形态和文化传统之中，反映了当时文人在特定历史环境下的生存境遇与精神追求，具有鲜明的时代特征和历史局限性，是古代社会生活和文化风貌在诗歌中的生动写照，让后人得以窥探古代文人的内心世界和社会生活的一角，感受传统文化对个体命运和情感的深刻影响。

        卫国强的诗歌主题则在传统的基石上，与现代社会的多元元素相互碰撞、融合，实现了主题内涵的升华与拓展。在现代工业化、城市化进程的背景下，他的诗歌触及到个体在时代洪流中的身份迷失与价值追寻，如《我是一只懒蚂蚁》中诗人以“懒蚂蚁”自喻，在群体的忙碌与自我的孤独沉思之间，探寻个体独特的存在意义，这种对自我价值的反思是现代社会个体意识觉醒的体现，在科技飞速发展、社会分工日益精细的当下，人们在追求物质进步的同时，更加关注内心的精神需求和个性的独立发展；同时，对现代文明的反思与批判也成为重要主题，如《一片芦苇》中，芦苇的顺从与空心，隐喻着现代社会中人在强大的外界压力下的无奈与精神的空虚，引发人们对现代生活方式和价值观念的重新审视，思考在物质丰富的背后，如何保持内心的充实与灵魂的自由。此外，像《一条被遗忘的铁轨》所蕴含的对历史变迁与时代进步的复杂情感，既有对过去辉煌的怀念，又有对未来发展的期待与隐忧，这种对历史与现实关系的深刻洞察，超越了传统诗歌单纯的怀旧或歌颂主题，展现出在现代语境下，诗人对人类社会发展进程的理性思考和人文关怀。卫国强的诗歌主题紧扣时代脉搏，在传统主题的框架内融入现代社会的矛盾、困惑、希望与追求，使诗歌主题具有更强的现实针对性和时代感，引发读者对现代社会生活各个层面的深入思考，为古老的诗歌主题注入了新的活力，使其在现代社会中焕发出新的价值与意义，成为连接传统与现代的精神纽带，在诗歌的艺术世界中见证时代的变迁与人类思想的演进。

        总而言之，卫国强的白话新诗与《古诗十九首》在情感表达、意象运用、艺术手法和主题内涵等方面存在着千丝万缕的联系，又展现出各自鲜明的时代特色。这既是诗歌艺术在传承过程中的必然演变，也是诗人在不同时代背景下对生活、对人性、对社会深入思考的结晶。它们宛如诗歌长河中两颗璀璨的明珠，相互辉映，共同见证了中国诗歌发展的辉煌历程，为后世读者提供了丰富多元的审美体验和深刻的思想启迪，激励着一代又一代的诗人在诗歌创作的道路上不断探索前行，续写诗歌艺术的新篇章，让诗歌这一古老的艺术形式在时代的浪潮中永葆生机与活力，持续绽放出耀眼的光芒，照亮人类心灵深处的精神家园。

                      个人简介

陈东林，男，南京理工大学教授，唐宋诗词专家，原工信部高级职称资深评委，江苏省南社研究会副会长，中国大陆《诺贝尔文学奖批判》一书独立作者，红学批评家，曾经负责长达六年时间的《现代诗研究》栏目稿件终审。出版著作十本，发表学术论文六十多篇并获得多种学术奖励。近年来，从事诗歌创作和诗歌评论的写作，担任丝路文化院评委会主任、唐诗之路国际诗友会副会长。