郜继凤 男，汉族，字仲雲，栖梧阁主人。1979年出生于甘肃通渭，2001年毕业于陇东学院美术学院，刘怀勇先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会会员，甘肃省民间文艺家协会会员，通渭县美术家协会副主席，通渭县管拔尖人才。

其作品骨法用笔，大胆而不失细节；粗狂而不张扬；含蓄而不拘谨。近年获得全国、省市大展多次。

获奖及参展经历

2015年作品入展“印象通渭”书画展；入展“翰墨青州2015中国书画年会”通渭名家书画邀请展在青州展出；

2017年在甘肃电视台公共频道“悦心书画苑”栏目做了个人专题报道；

2018年作品《富贵常青》在《定西日报》发表。   

2019年作品《榴香十月》入展“庆祝中华人民共和国建国七十周年暨纪念兰州解放七十周年”美术展；

2020年作品《一堂和气》被定西市美术馆收藏；

2021年作品《绝不放弃》、《守护》在中国消防博物馆展出并收藏；

2021年作品《和风清影》入选2021“八大山人”全国写意中国画作品展（中国美协）；

2022年作品《金秋寻梦》入选新时代新征程——全国美术作品展（中国美协）；

2022年作品《庭院芳菲》入选2022“多彩贵州”中国画作品展（中国美协）；

2022年作品《锦冠丹凤》入选“伯年国艺”——全国中国画（册页）写意作品展（中国美协）；

2022年作品《梦·驻守》入选中国梦·2022艺术草原中国画、油画作品展（中国美协）；

2022年作品《故园遗韵》入选同源·第三届中国画作品展（中国美协）。

艺海奋飞 画意仲云

继凤与我，既是师生，也是画友，更是知己。

在艺术上，我和继凤之间的交流很有趣。现在想起来，只觉得在他不善言辞的外表下，深藏着极聪灵的内心。要不然怎么会在他还是学生的时候，我们就有一个习惯；只要他提一个问题，剩下的就由我一个续一个的话题讲下去，中间他一直都在听。或许我能猜到他想听什么，或许我讲什么他都想听，或许是当惯了老师，我有止不住的讲课瘾。总而言之，只要有了任何一个话题，我们就化身一个最好的学生和一个最好的老师。以这种特别的方式，在他工作的二十多年里，我们仍然时不时地交谈，岁月不居，时节如流，我们所涉及的话题也在不断地拓展。

这几年，他进步飞速，成绩斐然。艺术是一个人的孤独的奋斗史。他每一步的跨出，每一个成绩的取得，都来之不易。他经历了一个长长的、默默的积淀期，在这个积淀期里，即便困境难涯，他的艺术之梦始终没有间断，没有妥协，没有消极，只有默默地坚持着、努力着，不断汲取着，不断拓展着，不断跨越着。

从他这些年的发展来看，他的专业研习走的是一条既策略，又智慧，更实务的路径。据观察，他把提升自我的重点放在三个至关重要的方面：第一，坚持传统笔墨，汲取经典技法，领受大师艺术的内在精神；第二，突破自我局限，沉浸画道法理，解悟表现语言的深层规律；第三，思考时代特征，积极兼容并蓄，吸收现代绘画的创新理念；正是做到了三者齐头并进，汇聚合力，最终造就了他艺术上的快步跨越。

“苦尽甘来终有时，一路向阳待花开”。在不断坚持的日子里，一步一个脚印，他的画越来越好，深得藏家喜爱，也深得业内认可。2017年，甘肃电视台公共频道“悦心书画苑”栏目给他做了个人专题报道；2018年他的作品《富贵常青》发表在《定西日报》上。2019年，作品《榴香十月》入展“庆祝中华人民共和国建国七十周年暨纪念兰州解放七十周年”美术展；2020年作品《一堂和气》被定西市美术馆收藏；2021年作品《绝不放弃》《守护》在中国消防博物馆展出并收藏。自此，他的艺术上升到一个井喷式的发展阶段，接连不断地在中国美术家协会举办的全国性展览中亮相。2021年作品《和风清影》入选2021“八大山人”全国写意中国画作品展；2022年作品《金秋寻梦》入选新时代新征程——全国美术作品展；2022年作品《庭院芳菲》入选2022“多彩贵州”中国画作品展；2022年作品《锦冠丹凤》入选“伯年国艺”——全国中国画（册页）写意作品展；2022年作品《梦•驻守》入选中国梦•2022艺术草原中国画、油画作品展；2022年作品《故园遗韵》入选同源•第三届中国画作品展。随着这些成绩的取得，他如愿地成为了中国美术家协会会员，拥有了令人心慕的艺术身份和资历。

继凤的画很大气。中国画重思想情感的传达，同时又重“人如其画”统一性，所以修养的提升，人格意识的塑造，可视为检验艺术家造诣高低的标尺。历数这一个接一个成绩，直如神话一般。在成功与荣誉接踵而来，万分欣喜的时刻，他没有一丝地沾沾自喜，反而是更沉潜、更踏实地画画，果断地让进入一种平静的和内省地修行方式，蓄势待发，以期迈向更高的目标。如今，他处于一个必然而来的消化期、沉淀期。对艺术抱有诚心、虚心、恒心的画家，其作品一定会具备圆融练达、饱满健朗的气象，一定会格外耐读。不少画家喜欢戏玩炫技，喜欢标榜个性，喜欢弄一些自说自话的怪异图像，自鸣得意，其实是走在狭隘偏颇的路上，令人生厌，毫无共鸣可言。继凤则不然，在继凤作品中，我们能读到的哲学性、文化性、精神性，深刻而又隽永，看他的画，张张都有让人感到怡悦，唤起同感，契合到心坎里的魅力。为什么能让观者有了这样一种体验，其原因就是，他的每一幅画，其包蕴的画意，每每都是民族的、精神的、文化的、人生的正解，都是大众生活里的共同情感和愿望，所以格外具有亲和力，很容易唤起共鸣，达到雅俗共赏的效果。

心正则笔正，理通则法胜。精神内涵和审美旨趣决定作品的意识倾向，法理的融会贯通铸就作品的技法水准。换句话说，凡是能够像继凤这样脱颖而出的画家，其自身和作品必然有着独到的见解以及常人不及的能耐。中华民族的文化蕴涵赋予了中国画的精神特质，在继凤的画里每每得以呈现。红色在民族心理中被赋予了丰富的文化内涵，具有浓郁的人文色彩，产生了诸多的象征意义。记得有一段时间，我脑海里时不时地萦绕着继凤参加2022年“伯年国艺”——全国中国画（册页）写意作品展的作品《锦冠丹凤》，当其时，对他的这幅画，我是越想越觉得有意思。这件作品是由12幅小画组成的一套册页，让我流连其间，同时让所有看到这套作品的人都流连其间的要素，正是它的象征寓意。在这里，我不妨对鸡冠花的象征稍加列陈，可谓蔚为大观。首先它象征好运，旺财，旺运，喜庆吉祥，寓意生活红红火火；其次象征繁荣茂盛，富于热情和勇气；在有些地方，鸡冠花寓意为火热的、永不褪色的爱情。所以这幅画，第一好就好在找到了高拔的文化站位和富有意思的创作契机。在象征寓意之外，这套作品的配色也非常出彩。十二幅，每一幅都是黑白红三个元素组成，黑色和白色是至简至纯、相反相成的两种颜色，黑阴，白阳，“黑”“白”之间，复现中国哲学的底色；以此三色为表达要素，凸显了创意所在，其画语格调自是不凡。老子曰：“玄之又玄，众妙之门”。玄即黑，黑是实有的、凝重的、浓郁的、覆盖的，能包容一切事物以及色彩。“天下万物生于有，有生于无”；白即素,白是虚无的、空灵的、简括的、初始的，中国画贵在留白，喻之“余玉”，运白则有韵味悠长的的特征。古人善于用高深的哲学经营画境，脱开生活的实相，架构艺术的意象，着黑白二者，可极尽高明之能事。而现代人偏好用敏感的视觉心理和形式语言经营画面，跳出杂乱无章的客观，设计作品的旨意，着黑白灰三者为骨架，可极尽言简意赅之能事。好的作品，不分古今，不分中外，对它一一细品，往往是处处可圈可点。这套作品，更见高妙之处，在于画法方面精彩甚多。其中，首先是他的出色的写法入画的能力很强，线条充满力感和节奏的韵致。其次是他变通与创意的能力很强，用色如用墨，于曙红中演绎干湿浓淡枯润，演绎了水墨淋漓的效果，塑造了肌理丰富、活力四射的形象。再次是画面纳入了现代绘画理念，在赋予了作品抽象魅力的同时，也赋予作品浓浓的当代感。这套作品中有四幅加进了黑色墨块的图形元素，猛的一看，丰满艳丽的鸡冠花由此脱颖而出，呈现在图形分割，黑白对立的背景前，籍此，画者主题思量与心语隐隐若现。循着这个思路，观者就不难发现，那些没有设置黑白色块分割组合的画面，也因为这四幅的局面，有了单一性的白色图块性质，白色块的连贯、铺垫，黑色块的穿插、调节，构成了整套作品的秩序、节奏和格局，营造了大有深意的跌宕空间。比如：黑色图形与白色矛盾对立的思辨指向……；有机图形与无极图形相异对比的审美指向……；主体形象的面面观：一幅画，直观，简明响亮，笔墨不多。细品，层层叠叠，用意良多。不可不谓是法理的通透，匠心的高明。基于认知和法理的高度，继凤的画形式语言鲜活，对比关系富于张力，有一种骨势遒劲，笔力顿挫，变化有致的生趣，炳炳烺烺，俨然大方之相。有此格局气象，继凤在他所专擅大写意花鸟创作中游刃有余。他的小幅花鸟画信手拈来，笔精墨妙，挥洒自如，趣味横生；大幅花鸟画意到笔随，法度严谨，用意深刻，气势饱满。出于传统，又赋新意，活泼健朗，格外引人。

石涛有言：“墨之渐笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养笔非生活不神”。画之高下，文心使然；陶养画气，心境有别。继凤在中国画的钻研一道，不仅善于练笔，更善于炼意炼心。他重视画案练笔，重视兼修书法，重视品读诗文，重视写生，重视传统的经典，重视当代的创新，兼收并蓄，养己襟怀。一个好的画家，仅仅有艺术中的悟得是远远不够的，还要有生活中的悟得；如不能洞熟世事，练达人生，其笔下怎会有能够折服观众的亮丽底色。继凤对待家人，对待生活，对待艺术，无一不是虔诚以待，寄寓美好，热爱有加。待人接物，笑脸相迎，这不只是他的性格，也是他从艺的心境。有此心境，才有他以善美人格绘写真诚无畏的生命情怀的艺术初心，才有他笔下诸如“一堂和气”，“紫气东来”，“大福禄”，“大吉大利”，“事事如意”等等的美好诉说。古人云：“心生而言立”，通过对继凤生活心迹的追寻，可以更准确地认识到他作品中的内美本质，和他花鸟画的精神意蕴。

我最佩服继凤的，是他有一个非常可贵的进取心。心之所想，力之所及，“驯至于美大圣神”。“画之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱笙”。“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨，活泼泼地饶精神，古人为宾我为主”。古师高论，借以为祝，愿继凤画意仲云，渐臻佳境。

作者简介：戴春森，陇东学院艺术学院教授。中国书法家协会会员，甘肃画院院聘画家，民进甘肃开明画院理事，甘肃中国画学会理事，甘肃省书法家协会理论委员会委员，甘肃省非物质文化遗产保护委员会委员。甘肃省美术家协会会员，甘肃省评论家协会会员。曾任陇东学院美术学院副院长、陇东学院第三届学术委员会委员。