国画教程

华拓青绿山水与国画

“破法”5大妙招

看懂的少走十年弯路！ 

文/吴惠良

1、水破墨

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。

华拓国画作品《青绿山水之一》

水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨；表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。

华拓国画作品《青绿山水之二》

2、水破色

水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。

华拓国画作品《青绿山水之三》

3、墨破色

墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。

华拓国画作品《青绿山水之四》

墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。

华拓国画作品《青绿山水之五》

4、色破墨

色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。

华拓国画作品《青绿山水之六》

5、色破水

色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。

华拓国画作品《青绿山水之七》

色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起烘托作用。

欣赏 著名青绿山水大师华拓国画作品👍👍👍

【艺术家简介】

华拓，1940年生，河北省景县人。本姓陈，名鸿彰，斋号九叶斋，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院山水画研究所所长。早年从力群学习版画，入中国美术家协会版画班学习，得到黄永玉、王琦前辈的指导。20世纪70年代改学中国画，跟钱松喦、亚明习艺多年。

艺术成就：

20世纪80年代以助手身份同钱松喦、亚明为国家重要部门多次绘制巨幅作品，并与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人并称为"金陵八家"。其作品《翠峡轻舟图》《宁河逐春图》《春江放筏图》等十余幅作品，入选全国美展及全国性美展。《秋艳》《放筏》《大河源头春》等多幅作品获省级和国际大奖。出版有《华拓画集》、《华拓诗画》等多部画集。百多幅作品为中国美术馆、天津艺术博物馆、江苏省美术馆多家单位收藏。作品多次赴日本、美国、德国、台湾等地区展出。2002年被评选为江苏省10位优秀画家之一，受到党和国家领导人的接见。