诗性的精神乐园与人性的灵魂写真

——试评诗人王相华的诗集《山风吹过》

谢 幕

2023年9月28—30日，洽遇癸卯中秋，我们同时参加“首届中国（宁波·香山）禅诗奖颁奖大会”，我是获奖者，他是禅诗奖颁奖大会的特请嘉宾；在宁波香山三天，住在艳阳宾馆。

在香山，我与诗人王相华的交往的并不多，回到哈尔滨八个月后，在“中国宁波香山禅诗奖奖获奖作者”群中，读到了著名诗人王长征多次转发诗人王相华的禅诗链接，读着读着，就给诗人王长征打电话，请他把诗人王相华电子名片发给我。

之后，加了诗人王相华的微信，之后通了电话，39分钟谈得甚欢，大有交谈恨晚的感觉，2024年5月5日收到了诗人王相华寄来的诗集《山风吹过》（四川人民出版社·2022年7月版8印张）。5月9日(甲辰年四月初二),我写了一首“《密境陈述》——赠诗人王相华先生”(61行),是我的诗集《馈赠一百零八》中的其中一首。

收到诗集，读后感慨，本想写评，不巧的是一次住院，一次差点儿住院，刚好半月后又病了四十天，所以迟到甲辰十月初，才写完这篇评论。

诗集《山风吹过》分四辑：第一辑：春之卷（56首），第二辑：夏之卷（56首），第三辑：秋之卷（54首），第四辑：冬之卷（56首）。

(一)

读诗人王相华诗，是一种幸运。

在这部诗集中，给人的第一感觉就是“梦”，那种梦境中的“痴”和痴中的“梦”，在笑靥和梦魇中，演绎着心痴心痛的渴望和挣扎挣脱的无奈。

诗集《山风吹过》在某种意义上说，完全发挥了王相华的才智、敏感和犀利，他从爱、人性和生命的角度切入，试图透视现代人的灵魂状态和生存本相，同时，他也特别注重在叙述过程中，保持必要的距离感，必要的停顿和必要的跳跃，以及必要的形象寓意，给人一种痛快淋漓的感觉。这是一部正视现实，直面人生的诗章。

诗人王相华在“春之卷”扉页上说：“那些深爱着生活的人/不不过是从春天，找到了它另一条归途”，这也是第一辑的宗旨和点睛。

“指缝间漏掉的时光，堆成了小山/成为石头，废铁/或者是，生活与视线的障碍//……/直到生锈，腐烂，变成陈芝麻烂谷子/两代人的观念，各执一端/从固执的思想去打开另一个缺口/和置换事物的多面性//……/”——《置换》

这是诗集《山风吹过》的第一首诗，诗人王相华用“指缝间漏掉的时光”，来“置换”春夏秋冬中的一段生活，全诗四节，这里只选了一、三节，诗中的两种观念，其实就是诗人面对矛盾的一种揭示，诗人王相华站在哲人思考的高度，对此诗进行哲理渗透，表面上的自言自语，却参悟着哲理的分析，表面上的象征拟比，却深藏着心情与理智，内涵的时间和外延的空间，具有现实的批判观点和理解怜悯，有自悟和自醒，有自怨和自责，还有畅想和憧憬，很自然，很人文。这样看，好与坏是辩证的，但要注意，动因很重要，思想与观念同与不同，是用行动来证明的，而不是数学公式和理论探讨，诗人从“固执”的“思想”开始，到“打开”另一个“缺口”，从而“置换”事物的“多面性”。

诗人王相华擅于在小事物中发现大哲理，“两种观念”在日常生活中是常见的，被诗人王相华发现并写到诗里，却显得非同小可了，诗人从壳写到核，又从“两种观念”的间隙，找到了可以调节、改变、替代、生成、融解等原始状态和演变的理由和根据，找到了事物发展本原的规律，一个小小的“两种观念”，被诗人分析得入木三分，给人以启迪和教益，这就是诗的特别功能，这就是诗人的特殊功夫。

“万物，各行其道。我们也是/由陌生的路上/开始，所有遇见，还不确定的善恶因素//时光，落在成熟的路途/沉默着。而我们，还在奔跑、追逐/直到精疲力竭，直到/西移的月光，撞上受伤的南墙//”——《相遇是一粒种子》

这里只选了一、三节，让你感受到来自“相遇”的“一粒种子”，当“万物，各行其道”被诗人王相华最后一次窥视的时刻，那将是诗人王相华生命中最为“经典章节”，那么，诗人王相华最想言明的是什么呢？是那条“陌生的路”，是那次“遇见”，那将是诗人最后一次激动了。

当然，我很赞同诗人王相华的最初设想，即会立刻断定那“还不确定的善恶因素”，把灵魂深处那“成熟的路途”慢慢的探讨、研究和寻觅，诗人王相华甚至放纵自己“奔跑、追逐/直到精疲力竭，直到/西移的月光，撞上受伤的南墙”，这是诗人情感的一次自我毁灭。​虽然这有违诗人的初衷，可“南墙”之中的反思，却让诗人或多或少的有了一些彻悟，也许，诗人王相华也曾试着想过，企盼着在接近深刻之前会“继续，保持着方寸距离”，诗人想“从感性里提取的景色”后，再“聚集在山顶”，再将“埋在文字的种子”，等待“破土而出”。

这是一个过程，而诗人诗人王相华，也正在享受这个过程。

“从哪里吹来的已无处考证/时冷时暖，甚至/有时它带有强烈的情绪，灰尘和沙粒/一次、二次、三次……/在隐忍与暴怒间，我需要时间/却无法抓住它/也叫不出它任何名字/久而久之，被吹痛的脸终于有了厚度/并伴有粗劣面孔，仍有神韵/是藏在眉毛下的山河/当冷风再次吹过，已视而不见/仿佛经历后的我们/各得其所，对心外的事物不屑一顾//”——《山风吹过》

其实，我们可以踏着诗人王相华之浅踪，进行一次巡访，你会发现更多的心灵驿站。那是被诗人王相华精心营造过，细心圈点过的情感坐标。

诗人王相华所到之处的所观所感都是那样的别具一格、匠心独运，这与他的思维程序有关，这一点我们即可以从他的诗《山风吹过》中，可看端倪。

这首诗是诗人王相华的核心之作，作为书名，诗人倾注了很大的心血，开句诗人就用了考过却无从考证，又实实存在的现象来自问自答，又好像自言自语，给人以娓娓道来之感，说的自然，听的也自然，之后，将“自然”传移到“情绪”，而且还不只“一次”，这种“强烈”之感，更使诗更加燃情，增加了诗的艺术效果。

诗人说“在隐忍与暴怒间，我需要时间”，在激情“被吹痛的脸终于有了厚度”的刹那，诗人为一次心灵的穿越，蓄积着旷世的情感，那就是“山风吹过”的时刻，他说“仿佛经历”了“藏在眉毛下的山河”，只是为了“各得其所”，只是为了“心”，是他一次选择，他“对心外的事物不屑一顾”。

这是一首哲理性很强的诗，却蕴涵着深厚而质朴的情感。“情有所感，不能无所寄，意有所郁，不能无所泄。古之为词者，多抒其性情，所以悦己也。今之为词者，多为其粉饰，务以悦人，而不恤其丧已，而卒不值有识者一噱。是亦不可以已乎！”（清·陈廷焯：《白雨斋词话》）——陈廷焯所强调写诗要“情有所感”、“意有所郁”，不抒不泄就不快时。才能抒真情。诗如果粉饰造作，堆砌词藻，反而有伤于真情实感的自然。

这首诗，真正地看到了诗人那种“吃”苦耐劳的精神，那种拼搏奋斗的信心，那种品味人生的勇气，那种苦中感悟的窃喜，辛甜之味和苦涩里滋生的都是人生，如何品味则是能力，诗人在“品”的同时，也是自我约束的过程，自我规范的一种图径。而在“人生感怀”中，诗人倡导的“平和心态”，则是人生的最高境界，

这是山东大汉豪爽性格的体现，呈现的是一种理念的透析，证明的是一种生命的意义，仅此一点，就可以说这首诗的内涵的丰富和外延的奇异。

这种风格的诗，在这部《山风吹过》的诗集中腑首可拾。

(二)

其实，诗歌写作难在要有创新的意识、全新的理念、清新的意境、翻新的手法。

要写出人人心中有，而笔下无的一种感觉，而不是一而再，再而三地去咀嚼别人嚼了八百遍的馍，这当然是许多诗人日思夜想，力争做到而非常难做到的，若是真正地做到了这一点，那可真是站得高，看得远，也真的跳出“三界”外，不受任何形式和理念的限制而达到了自由创作的天地，这时的诗创作，才真正地达到了一个很高的境界，而这个境界，正是诗人王相华努力追求的，这是根深蒂固他心灵许久的信念和准则，他是这样地说了，也是这样地做了。

的确，我们在读他的诗歌时，也就是这样的感觉。

“在光线遗漏的缝隙，寻找生机/或者记忆，它们有着/磅礴的一面，内镜折射是不为人知的部分/照亮过森林，草丛，以及/幽深峡谷里，被时光淡漠的初心//时间过于匆忙，适合摆渡的人/提着黑夜灯盏与静默/粗略中的远方/有关于一尾鱼走失的痕迹//天涯依旧为故乡，以感性/豢养的生命，长在珠痕未干的莲蓬上/可以诉说什么，每一声/梵音，都是旷劫后的回落//荷塘落幕。想起鱼竿垂钓的月亮/在水中破碎成影的失落/为你喊出寂灭里，一直无法言说的空白//”——《喊出空白的部分》

全诗四节16行，我之所以录下《喊出空白的部分》全部，是让你真正地体验一下诗人王相华“喊出空白”的那“部分”，其实读者更想知晓那“空白”的那一部分的内容。

读诗人王相华的诗，让人顿醒、顿悟、顿然感慨。

在诗人的诗中，读出了理趣，呈现的是禅意，这种意识与感觉的逆向互错，给人以意境超凡脱俗的感觉，这种禅意的核心则是“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，要求人们超越语言文字，透过种种的现实存在，去把握宇宙人生的真谛，但“非言无以传”，所以历代杰出的禅师和文人墨客，还是留下了一些方便参悟的公案、禅话和禅诗。

诗人王相华这首诗就具有“直指人心，见性成佛”的现实把握，而把一个朴素的道理，寓于一则充盈着佛教智慧，隐含着人生真谛的故事里，我们在诗人王相华的诗中，看到的是“光线遗漏的缝隙，寻找生机”，心如“磅礴”的一面，而是“每一声/梵音，都是旷劫后的回落”，那是超然物外“粗略”中的“远方”，那是“水中破碎成影的失落”，那是“无法言说的空白”为诗请命的智者，而他那“提着黑夜灯盏与静默”，是独立的大智大慧，让人望尘莫及，神往不已。

如果说，异化的心灵如同荒漠，禅就如同清风甘泉，的确。读诗人王相华的这首诗，可以让读者保持着觉醒和辨别能力，获取了丰富的生活智慧和人生启示。

在这首诗中，让人感到的更多的是一种愿望，诗中的“空白”则是一种企盼，这种愿望，根深在诗与诗人的心中，诗人的笔，就是这样地“直指人心”，这样的诗，让人读后，感慨感悟，让人警醒警喻，让人心喜心慰。

“与古人脚步，重叠的一砖一石/被时间，赋予灵性/让走在上面的男女老少，踩着余温/触摸日益风化的锈迹//它的古朴，庄重，和深沉/渗透每一寸土地/过去与未来，我是岁月中间一条漏网的鱼/守着阳光反衬的天空/还能听到，巷子里熙攘的人群//那些足音多么微弱/只在渐行渐远的流水中，消失或回放//”——《古巷》

读诗人王相华《古巷》这首诗，让你感受一下诗人感觉炫耀的价值取向，甚至可以说是诗人情感的偏颇和至爱，在他的诗中，俯首可拾的是“古人”、“重叠”、“灵性”、“余温”、“风化”、“锈迹”、“古朴”、“深沉”、“渗透”、“一寸”、“一条”、“过去”、“未来”、“岁月”、“漏网”、“反衬”、“天空”、“巷子”、“熙攘”、“足音”、“微弱”、“渐行”、“渐远”、“流水”、“消失”、“回放”……等等“禅”味很深的字眼，走进古巷，是一次禅悟，走出古巷，是一种顿醒、顿悟。

当然，诗人王相华既没有形式上的双手合十，也没有特意地潜心研究佛学，只是他情感向善的言语流露，这其实也是诗人情感偏颇时，不觉不知的移位，诗人借《古巷》来寓意一种禅境，继尔生发禅意和禅思，然而这种“移位”的结果，却给“诗”涂渡了一层神秘的色彩，营造了神奇的氛围，从而拓展了读者的想象空间，这是诗人在有意无意之间创造了一种独特的感觉。并做多角度、多方位、多层次地呈现，造势出了一种王相华式的感觉方程。

这就是诗人王相华的自我表现。“昔人词咏古物，隐然只是咏怀，盖其中有我在也”（清·刘熙载：《艺概·词曲概》），刘熙载所说的咏怀的诗词，往往借物抒怀，咏古咏物的诗词也一样，目的仍是表现“自我”，抒发个人的胸怀，不过，这个“自我”必须是人民中既是普通的，又要是独特的一员，也就是“感觉”的自我“炫耀”，这也许是诗人情感的策源地。

“缘情以为诗，诗之所由作，其情不容己者乎？夫其感春而思，遇秋而悲，蕴于中者深，斯出之也善。长言之，不见其多，约言之，不见其不足。情之挚者，诗未有不工者也”。（清·朱彝尊：《钱舍人诗序》）——朱彝尊在这里所论述了诗是作者不能自制的一种产物，这种感情在心中蕴藏越深，诗写出来就越好。

“常会本能地逃避什么，闭上眼/一些光会穿过体内//远方藏不住秋天的抒情/叶子落下来/这荒芜，空寂，属于整个世界，厚土之上/草尖，枝头，塔顶/几粒瘦弱的鸟鸣，裸露在野外//继续赶路，影子会由短到长/黄昏，已暗淡无光/一个人走累了，就坐在水岸上歇息//等日落，也等月升/和黑夜里，提着灯笼等我的人//”——《逆光》

诗人王相华在诗中说“本能地逃避什么”，说“这荒芜，空寂，属于整个世界，厚土之上/草尖，枝头，塔顶”，说“一个人走累了，就坐在水岸上歇息”，说“提着灯笼等我的人”，这些都是心里话儿，是灵魂深处最隐匿的情感，这也是诗人的情感“告白”。

诗发乎情，“古人之诗本乎情，非设以为之者也。是以有诗而无诗人。迨于后民，则有

诗人矣。乞诗之日，多至不可胜应，而诗之路，亦多至不可胜品，然其于诗，类皆本无是情，而设情以为之。夫设情以为之者，其趋在于干诗之名。干诗之名，其势必至于袭诗之格而剿其华词。审如是，则诗之实亡矣。是之谓有诗人而无诗。”（明·徐渭：《肖甫诗序》）。徐渭认为古人之诗发于情，并非专门设法作诗，所以是“有诗而无诗人”。到后来，是有“诗人而无诗”，虽然“诗之日”，“不可胜应”；“诗之格”，“不可胜品”；但多是“设情”而作的。这样的诗不是出乎真情，所以说“诗之实亡”。这说明“情”的重要性，无情而无诗。

“诗发乎情者也。情之适者，其声和以平。情之激者，其声愤于怨。情之郁者，其声惨以幽。故诗之作，多出于不得志之人。”（明·王鳌：《携李屠东湖太和堂集序》）。适者：舒适、舒畅之人；激者：感情激烈、激越之人；郁者：忧郁之人。王鳌在这里以三种不同情性所形成的三种不同结果，说明诗歌大多出于“不得志”的人。

因这种人，往往有真情实感，所以，诗才能“愤以怨”、“惨以幽”。

这种说法，虽也有一定道理，但实际上只是部分诗作如此，而“诗发乎情”却是普遍的。

“深藏生活之外，或低过流水的行程/如薄纸上的密码/在秋天，风一吹就生出金子//多少笑容里，代替的谎言/明知内心有一把刀/握在你手中，只需轻轻一挥，便可切出真相/和你不愿承认的事实//我们还是在大雪来临之前启程/那些发光的，如星星/沉睡在河水上游，它们顺应自己宿命//只适合，活在你看不到/在受伤时，想起它/始终潜伏体内，等一个人觉醒后的指认//”——《另一种真实》

诗人问的目的，是力求在一种感觉中，将那些生命中的残片串联起来，成为意识定格中的项链。

那么，怎样才能说清楚，此时此刻的心情呢？

为了不辜负自己，为了生命的那面旗帜，能够在理想中的飘扬，诗人王相华只得终年守望箴言，而守望是永恒诗人理念中的一种意愿，诗人没有理由放弃这种真实和另一种真实，虽然他也想在春风面前放浪自己的形骸而远离生命多年的真实，可他在权衡再三后却不能，那样儿他会羞愧得无地自容，这儿就是诗人王相华。

知道这一点很重要，这是衡量的标准，是原则，是规范，更是考验。谁也没有理由凌驾之上。这是他“顺应自己宿命”，他用“笑容”代替“谎言”，他只为了“真诚”而“切出真相”，来“等一个人觉醒后的指认”，这就是诗人认为的“真实”。所以，他认为，有了真挚的感情，写出来的诗，必定是情真意切的。

选择了这首诗，我们可以感受到诗的一种“真实”和“真诚”，不管是怎样的想法，都该明示，不该隐饰。“何谓本？诚是也。……故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。……夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物”（金·元好问：《杨叔能小享集引》）。元好问所讲到的是作诗的根本和关键，就是要真诚，反对伪饰。

出于“真诚”的，才可能是好诗。真诚，既反映了作者的本质，也反映了诗的本质。因为诚，才能出情，而诗则是情真意切的表现，是诗人心声和呐喊。

(三)

当诗人王相华这种发乎于情的心声，与现代意识产生共鸣时，另一种感觉，激发出来的意识，在焦虑中，与另一种愿望在企盼中交盘，成为一个新的理念，而这种新的理念，在反复多次后，便形成了一个约定俗成的概念，经过诗人的整合、梳理、建构成属于自己的方程，再经过诗人那种感觉的不断炫耀，叠成为一座理念的山峰，当他人仰慕的时刻，就充分地显示出其自身价值，这种取向无疑是正确的，而这个道路的行走却是艰辛的。

诗人王相华，就是这样地一步一步地走了过来。

“仍会静心思考它，突然出现的理由/不断顺着果，反观前因//是我中年后，对于任何事物/都理性对峙的方式/并且相信，凡事，自然有它发生的规律和我们/基本的认知。此时秋天/花果，正顺从时间，生长和成熟//”——《奇迹》

从这首《奇迹》，可以看出诗人的执著、毅力及理性、谦虚、豁达，这也是他能够不断进步的根本原因，正如他所说“诗海无边，学海无边”，只要肯学习，愿意学习，又虚心学习，就可以取得更大的成绩，任何桂冠都是给那些艰苦奋斗、努力进取的人准备的。

世上没有免费的晚餐。只要努力，就会有成绩，而成绩的大小是与努力的程度成正比的。

诗人王相华的“静心”是他“理性”的根本和源泉，对待任何人和事，都坚持自己的“原则”，他遵守事物发展的“规律”，正确地“顺从”时间，反观前因，终得正果，奇迹的创造，不会凭空而来，是“生长”和“成熟”的必然结果。

诗人王相华善于将生活中的鲜活的约定俗成的词语，巧妙地入诗，这种“巧妙”地入诗，提高了“诗”的观赏性和阅读性，增强了诗的感染力，又拉近了读者与作者之间的距离，这样，就能在最短的时间内，完成作者与读者的立体交流，最大限度地满足了读者因为阅读所带来的快感。

这其实是诗人王相华，一个最大的奢望，完成这个奢望，即简单，又艰难，只要站在读者的角度来思想，一切的一切，也真的变得很简单了。越简单，越不起眼的，往往是最能被理解，被接受。

作为诗人，在创作中，别故弄玄虚，显得很有学问，把本来很简单的东西，写得很复杂，试想一下，读者不理解，又如何接受呢？！

读者不接受，诗人的目的就没达到，那就等于失败。

在这一点上，诗人王相华是深谙此道，因此，在他的诗中，就是那样实实在在的写，根根本本地摄，让人在现实中能够找到原型，有参照物，有可比度，听得实在，看得自然，不粉饰，不雕琢，这不仅仅是创作方法，更重要的是创作态度，而这种态度则是成功的基础。

“每根茎脉，从断裂处/各自归向泥土，卷起心事或吐露音节/每一声，像清风/吹去满身灰尘，最后蜕变成/——生活的奇迹。它相继出现/如接受上天的眷顾/也符合一些人，曾在春天开垦过的荒地//”——《归隐者》

可以说《归隐者》，是本部诗集中份量很重的一首，因为这是诗人王相华将“笔尖”深入到自身和身边，也就是说，诗人将在自己的灵魂禁区，洞开了一个门，让读者走入其中，零距离地观察和触摸，同时，诗人还在身边，寻觅一些俯首可拾的事例，进行客观的描述，让人读后没有陌生感。

诗人说“每根茎脉，从断裂处/各自归向泥土，卷起心事或吐露音节”，这是诗人的叩心自问，用真心去接受“上天的眷顾”，这是“符合”人的心里暗示，其实，人到了无欲的时侯，是人的情感和思想，达到了“归隐者”的最高境界。

如果真的做到这一点，在这个浮燥的年代，能够平和心态，真是一种禅悟。

这里，我想说的是“禅”之境界的步入和享受。

的确，“禅”是一种高雅的文化，虽古老却不陈旧；“禅”是一种深沉的智慧，虽玄妙却不枯燥；“禅”是一种独特的思维方式，它是对事物本质的一种直接把握，一种认识的方便之门。

诗人王相华所言之的“平和心态”，则是“禅悟”的最高境界。

禅，就是“道”，而“道”则是“真理”，“禅”亦是“无”，“无”者“有”之，最大的“无”，就是最大的“有”，也就是说，“隐者”不“隐”，这就是说，某种物质，以彼种形式消失了，但却以此种形式存在着，这属于物质不灭定律的范畴。

因为“禅”，我们才有缘，相识在宁波香山，因为“诗”，我们才彼此倾心。

因为对生活的熟悉，诗人王相华就将诗“写”的活灵活现，就没有矫揉造作之感，因为熟悉，读者就感到亲切，也就自然地记住了诗，也就自然地记住了诗人。

其实，作为诗人最高的享受，不是让多少人记住诗人，而更重要的是让读者记住了“诗”，只有好记，才能最终流传下来了，也就是说达到“有诗而无诗人”（明·徐谓：《肖甫诗序》的地步，这才是诗人的最大成功和欣慰。

“眼中虚线连接天地，扁形树木，岩石/凝固河水，和一条寂寞的小船/以及与冬天有关的情结/在一朵雪花中打开，请原谅我的执念/只能看到纯性的景象//日子清冷，世界由此变得任性/美与丑，善与恶/同时演绎生死，我们只是/两条并立存亡的线条，刻出瘦癯的/痕迹，生长着爱过的人和事//而这些季节会变，在冷热交替中/一朵云本能地退到边缘/任世相的风吹着，在门外高处慢慢醒来//”——《远处的风景》

这首《远处的风景》，是本诗集中极代表诗人一种想往的心旨，是“精神家园”的一种寄托，这是寻找感觉的一种真实体验，是精神梦呓的一种无题咏叹，是缱绻思绪的一种情感诱惑，是灵魂渴望的一种禅宗，是无法抗拒的一种神圣悲歌，是怀古对话的一种世纪忧思，是黄昏细语的一种别离心畔，是穿越灵界的一种禅意心缘。

诗人王相华在“远处”的“风景”中，找到窃喜和安慰，那条“小河”让他难忘，因为那条“小河”承载了诗人心灵深处的许多故事，诗人说那些“季节会变，在冷热交替中/一朵云本能地退到边缘”，那些“日子清冷，世界由此变得任性/美与丑，善与恶/同时演绎生死”，这就是诗人的人生过往，可他相信“任世相的风吹着，在门外高处慢慢醒来”，诗人王相华的命运，总是摆脱不了“精神流浪”的情感体验的轨迹，这是一种情结，当“苦涩”与“苦难”在诗人王相华心灵屏幕上，留下沉痛而苦楚的记忆时，诗人王相华在“精神流浪”中选择了“诗”，选择了“诗”的“空间”，储存他的那份孤寂而骚动的情感；选择了诗的尊严，作为他扬眉吐气而威峨耸屹的峰巅；选择了诗的价值，成就他在事业上，拼搏进取而再创刊辉煌的凯旋，这是智者的选择，仁者的企盼。

在一个陌生的城市，诗人王相华杰“拨通”了长久积淀的思念，却无语可叙，这样的对生命的渴望，在深刻的煎熬中，不时躁动的日子，经意不经意地感受着“依然飘泊”的季节，于是，诗人“开始流浪”，诗人“已经流浪”，诗人“学会流浪”，诗人“注定流浪”。

这是诗人王相华以一种“自由”的“姿态”，探求生命的“本源”，这是一种力的“均衡”，是原始“潜能”的“萌动”。

的确，这种来自心灵深处的“诘问”，是“困惑”与“怨恨”后的戏剧性的呐喊。

我们可以理解诗人王相华，为什么在“大苦难”与“大欢乐”的交替中，寻找那个“诱人的驿站”，咏叹那“飘泊的远方”，这是一种“情感归属”的潮汛，而这种“潮汛”让人感到诗人王相华，那份情向远方的情感“落差”和“裂变”。

我们可以想象，在“诗”还没有家的荒原，谁的情感会一味沉寂呢？

落差是正常的，裂变也是正常的，只是落差的大小，裂变的程度，决定了情感归属的可能性和持续性。

这些，都将成为铸造这首《远处的风景》诗，具有独特色彩的基石。

这些我们可以在“在季节冷热交替”中找到答案，可以在“山风吹过”中找到答案，可以在“纯性的景象”的“命运的风筝”中找到答案，可以在“刻出瘦癯的/痕迹”的“编织图像”中找到答案，可以在“莫名”的“躁动、寒蝉、荒野、低鸣”中找到答案，可以在“眼中虚线”的“冷月云中的呼唤”里找到答案，可以在“门外高处”的“慢慢醒来”里找到答案，可以在“漫长的相思”里找到答案，可以在“精神流浪”中找到“精神家园”的答案，可以在“诗性禅意”中找到“人性写真”的答案。

此刻，掩卷思索，让我很兴奋，能在甲辰之秋冬之际，用“春天”的语言，来叙述和品评《山风吹过》的话题，真是“山风吹过”般的幸福和荣幸。

此时分享给你、他和她，希望能够随喜而喜之，随慰而慰之，随之诗人王相华的诗笔，徜徉漫步在诗人王相华的诗径里，相信你也许会比我的收获还大，或许还会发现新的惊奇之处和欣慰之点。但愿我的这块“砖”，会引出你那颗“玉”的好心情。

林林总总地评了诗人王相华的诗，也只是走马观花而已。

读后感觉，诗人王相华的语言华丽而多富禅意禅境，律韵讲究而内容丰富，没有空泛之感，写得到位，也怀着一颗对诗崇敬的心情写诗，具有真实情感，其情感深入到灵魂深处，就能震撼别人的心灵，所以就有价值，用诗歌的形式来表述，其思路、语言、意境等，也就别出新裁，这也是一种突破，因此，我认为诗人王相华写身边熟悉的诗，却很自然充实，让人读完有收益、有启迪。

其实，诗是有感而发的一种载体而已，是文人在某种时刻作为情感的一种喧泄，应该是一个特别好的方式。这也是诗人比其他人多几分欢乐的原故吧，但愿这份欢乐永远伴随着诗人王相华一路走来走去。

此为评，写于甲辰年十月初三，子夜。

             2024年11月3日·甲辰年十月初三

               谢幕写于冰城哈尔滨听雪轩