严纪照焦墨山水近作赏
严纪照
严纪照
笔名严冬
诗人、画家、艺术评论家
山东艺术设计学院教授
山东省美术馆《山东美术》编委
北京当代水墨艺术研究院副院长
滨州市青年美术家协会副主席
泰安市青年美术家协会副主席
日照市美术家协会理事
出版:
诗集《在时间的高速路上慢下来》。
诗文集《七柒》（合著）。
画集《中国当代学院派画家——严纪照卷》（1、2、3、4）。
重要个展:
2018年《色色生——严纪照当代水墨作品巡展》（滨州、济南、菏泽、泰安、宁阳、淄博）。
2022年《在自在——严纪照当代水墨作品巡展》（日照、北京、滨州）。
2023年《灵之境——严纪照当代水墨作品巡展》（滨州、北京，济南）
2024年《自然而在——严纪照当代水墨作品巡展》（宁阳、滨州、……）
附：
黑白世界任纵情
——严纪照焦墨山水赏析
宋俊忠
焦墨画法是极其古老而且非常有难度的画法。所以我们知道画中国山水画的画家非常多，但画焦墨山水画的画家却非常少，它不仅要求画家有娴熟、深厚的笔墨功底，还需要渊博的学识和高尚的人格修养，被历代画家视为画道上的险途，让许多画家望而生畏。直到现代，能够传承和延续焦墨画法的画家更是凤毛麟角。但是，诗人气质的严纪照却敢于挑战自我，在焦墨山水画中闯出了自己的路子。
焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合；需要思想情感与山水灵性的结合。纪照以手中笔墨，抒胸中的逸气，他的焦墨作品中倾注了自己的思想和精神。严纪照出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的齐鲁大地，齐鲁文化浸润和沐浴了他的思想和心灵，给了他无尽的滋养；移居泰山之阴的省城济南之后，既具有北方的雄浑而又不乏江南秀丽的山水泉城，激发了他无限的创作灵感，成了他焦墨山水的主题和最爱。
严纪照潜心研习了众多前辈焦墨大师的经典之作，并且从焦墨的由来、焦墨的特点、到焦墨的审美习性等多方面进行深入的研究。从中体验出焦墨的美，并将它融入到自己的焦墨山水画之中。他从焦墨名作之中，感悟焦墨画的线条和皴摖技巧，博采众长，不断磨砺，画技日益精进，画法日趋娴熟，逐渐形成自己的绘画风格，所绘焦墨作品，一经问世，就受到藏家竞相追捧，成了众多收藏家的抢手货。
严纪照对传统绘画有较深的研究和敏慧的体悟，画作有传统山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造。他的焦墨山水其神生于用笔的规律，用心极佳；他的画面勾勒旋转，沉稳而持重，爽朗流利、或轻或重、一气连接，毫不犹豫。他的笔线如铁，直中求曲，曲中求真，笔圆气足，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。他寓传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体，显示了和谐平衡的新秩序，以自己特有的绘画语言，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观，不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发欣赏者无限的遐想。
“墨分五色”（焦、浓、重、淡、轻），焦墨的绘画语言看似十分单纯——主要以线与点进行结构，辅之以干笔皴擦。取势靠之长短、充实地也只能靠线与点的皴，正是取消了墨法中的泼、积和水法中的晕、染，使得点线笔法的地位格外突出，几乎成了唯一的技法手段。这就是焦墨画法让人生畏的地方，它的难度在于无处藏拙，难在笔笔分明，一有败笔即无法收拾，几乎没有什么偶然效果可以侥幸期求。所以，画焦墨在除了功力到家外，必须具备自信、果毅的气质，清醒的头脑和良好的判断力。纪照在这方面把握得恰到好处，他的焦墨山水线条富于变化，极富灵性，在长期的焦墨创作实践中，他掌握了焦墨用笔的规律和方法，形成了相对深厚的笔力功底。
纪照的焦墨山水画源于传统，但又与古代画有些不同，他融入了时代的气息，有一种蓬勃向上的精神，耐人寻味，这源于纪照自己对自然山水的热爱，并将他自己的志向和追求融入其中，使其焦墨山水画，如同自己这位山东大汉一般苍茫大气。他笔下的焦墨山水，雄浑厚重、古朴苍茫、大气磅礴，具有大气象、大境界，极富震撼力和感染力。他的作品达到了一种精神的纯粹和一种笔墨的纯粹，这正是画家追求的最高境界。他的作品画面毫无矫揉造作之嫌，却有人间仙境之感，在当下一片喧嚣、追名逐利的书画界，在物欲横流、浮躁不安的风气之下，做一个纯粹的画家，确是能给人带来一股清奇之气，让欣赏者忘却了俗世凡尘。
纪照还很年轻，正处于年富力强的上升时期，我们有理由相信，沿着这条路子继续前行，他的前景和未来不可估量。
（作者系山东省历下商联书画学会名誉会长、大红门艺术馆馆长、竹庐书画院院长，著名策划专家、艺术评论家）
空间性的诗意表达与高维度光色迭奏
——严纪照当代水墨作品赏析
石 兵
提及画家严纪照近年来的当代水墨艺术创作，就不能不提及他的诗人身份。源于诗人内里的洞澈审视与狂放洒脱直接映射入了他的美术创作之中，形成了独一无二的艺术风格。诗与画相表里，动与静的和谐统一，都在诗人与画家的双重身份下展示得淋漓尽致。
严纪照深厚的美术功底、内敛的诗人气质、敏锐的创新意识造就了其先锋而诗意的水墨艺术，其作品重视空间的层次感与色彩的边界性，其空间性的诗意表达与高维度光色迭奏呈现鲜明的个人特色与艺术风格，在国内当代水墨艺术领域可谓独树一帜。
严纪照近年来的作品，如色色生系列，在自在系列，灵之境系列，花非花系列，看非山系列以及焦墨山水等等，均呈现出了心画合一自然而上的鲜明走向，形而上的精神虚无与形而下的物质真实，在其画作中得到叠加融合并发生蜕变升华，逐步实现了现实与梦境、时间与空间、个体与自然的有机融合，将分层次存在的事物呈现在平面而不显突兀，将色彩与光线的契合交汇呈现于完美的空间构造之中，匠心独具，令人拍案叫绝。
色色生系列中，画家着意于空间性的拓展，在尺寸有限的宣纸上呈现无限，在超越现实的高度中寻求现实。冷峻、怪异、简约、自然，几个看似相悖的词语，在严纪照这一系列画作中，得以共生共存并共长共美，空间中呈现的无穷诗意深刻而隽永，而冷色调中透射的光芒与温暖更加触动人心。在自在系列和灵之境系列中，大我与小我的互动，环境与心境的融合，自然与个人的纠缠，点与面的切割与呼应，都被略显抽象的画面语言具像化，并在重新解构的过程中完成了艺术的升级与再造。令人印象深刻的是，与传统画家不同，严纪照画作擅长呈现光，其作品中光与色的迭奏令人拍案叫绝。众所周知，光属于摄影艺术范畴，补光采光等技术多用于拍摄而非绘画，严纪照却将这一技术运用到了当代水墨艺术之中。观其画作，光无处不在，在大片留白与色彩间隙之中应运而生，呈现全角度的覆盖，令人眼前一亮。而与之相对应的则是简单而有质感的色，色彩并不复杂，但极其厚重，简约而不简单，值得反复欣赏解构，而这一点与严纪照的诗歌风格高度一致。可以看出，色与光的迭奏构成了严纪照画作中的先锋意识，使其画作的空间性有了更为高远的诗意表达，当代水墨艺术的丰厚度与创新性得以完美彰显。
所有的光都是有源头的。我想，严纪照画作中的光正是源于画家内心的微光烛照。画家内心的广阔包容决定了其画作空间性的诗意浪漫，画家对于艺术创作的高标准严要求，决定了其画作中光色迭奏的高维度与超卓境界。正是因为画家内心有光，他手中的笔才能勾勒出气象成千，他笔下的画才能呈现出万物神奇。
从技法上来看，严纪照在纯熟掌握传统绘画技法的同时仍在不断求新求变求真。可以看出，近几年来，严纪照的当代水墨作品，摒弃的已经不仅仅只有形式，更否定与改变了部分坚硬的内质，这也是其艺术成就已渐渐发生质变的证明。当代水墨艺术强调个性与当代性、实验性，严纪照也一直在这方面推陈出新，观其近期作品，严纪照在画作中重新解构了点与面的关系，大量的点呈泼洒状，与留白和状物争夺画面的控制权，简单的色彩少有渐变与融合，泾渭分明个性十足。严纪照画作看似随心随意，实则另有乾坤，其线条的模糊与缺失使得画作的空间感更强，具有更多的可能性与可操作性。由此可见，严纪照对于绘画技法的探索已经卓有成效，并且，这一探索仍在不断深入与更新。
在严纪照近年的画作中可以明显看出，画家在不断否定自我的同时也在不断创造新我，在不断创新自我的同时仍在不断摒弃旧我，当代水墨的自由性决定着严纪照的艺术追求之路永无穷尽。泼墨成画，留白成画，立意的复杂与矛盾使严纪照画作的探索性大大增加，而在寻求答案的过程中完成的艺术作品往往更加具有生命力和感染力。观看严纪照近期作品，可以明显看出其中蕴含的探索性与超前性，可以说，严纪照走上了一条完全属于个人的艺术之路，没有前人可供学习，没有经验可以借鉴，反而更加增强了我们对他的期待。
一花，一叶，一草，一木，一舟，一石，一亭，一月，都在着，自在着，道法自然，自然而在。严纪照用手中的画笔来试图沟通天地自然之力，野望探究世界的秘密，他把对生命、时间、哲学、宗教等等的思考，用各种各样的笔墨和图式来表述和呈现，但却是殊途同归，在高处握手言和，都最终指向了精神和灵魂，这在当下是多么奢侈的两个词呀！很明显，这是一批带有学术探索和艺术实验，同时又闪现出理想主义之光的作品，他用个性的笔墨语言，构建起有特质的图式，规避了当下“安全性复制”式绘画，放弃了“熟”，坚持了涩和拙，独有的面貌和风格，给我们带来的是全新的艺术审美体验。
这是一条布满荆棘的道路，充满了艰辛和风险，但严纪照这么多年依然坚定攀登着，他知道艺术无止境，过程最重要，所以他痛并快乐得前行着。
他最终的抵达，且让我们拭目以待吧！
（石兵，著名诗人、作家、艺术评论家）
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