吴冠中谈艺术 

最重要的是思想——感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零——脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。

技法的多种多样是缘于作者思想感情的差异，思想感情在不断变化，技法也就在无穷无尽地增生。我看并不因为它画法的细腻或审美的通俗。技法的各异是无可非议的，只停留在“景”的低级阶段，景中有情当然就不能局限在一个死角度徒然将景物来仔细描摹。

总想画点什么，可又不愿粗粮细做地描摹那些景物皮相。粮食和果子是酿酒的原料，艺术是生活酿成的酒。

艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

我唯一的乐趣是创新，心里是孤独的，但不这样做，我觉得是浪费了。

风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。

有成就的画家都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，然大都竭力想扩展这个世界。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，下苦工夫的人越来越少。

整个社会都浮躁，画廊济济，展览密集，为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

一辈子的同道，几乎没有。这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。

我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的。

未成曲调先有情，未备具象先有形。

从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。

写生，我不用手去采集野花，我用眼睛采集、组织那些长伴杂草和石头的精灵们！很难说我这画面算花卉、静物或风景。从情出发，题材内容可不受局限，静物、风景、人物之间的界限也均可打破，体裁永远在演变!