(接昨天)可以这样说，凡画家都要接触和解决“古今”、“中外”、“物我”等几个关系，那么，李智纲先生是怎样对待这些关系的呢？他认为学传统（古）是为了发展，借古开今；学洋人（外）是为了丰富和壮大自己，但不能洋化。对“客观”（物）和“主观”（我）这一谁也避不开的问题，他认为师“造化”（客观）不能作造化的奴隶，尤其不能忘掉自己，要去芜存精，在丰富的生活中寻求自我。他的这些思想，读者不难从他众多作品中找到印证。李智纲在上美术学院之前曾上过两年大学的文科，这给他的艺术发展打下了良好的基础，良好的文学修养是他绘画艺术的主要“画外功”。

       （图一：与河北省花鸟研究会副会长、中国美术家协会会员、著名画家李智纲先生在其工作室采访时合影）

        在这里，我记录了著名美术理论家、版画家马克先生对李智纲的一段评论：心境与画境的统一，既继承民族传统，又注重创新现代。我认为这是李智纲绘画创作的突出特色。他的花鸟画多源于生活感悟，情之所至，有感而发。善于选取他人不画或少画的题材，如虎刺梅、仙人掌、一品红等。并在构思立意和表现手法上独出机抒，大胆创造，不仅丰富了我国花鸟的表现领域，而且又能张扬个性，另辟蹊径，在实践过程中，逐步形成自己的艺术风格。更值得称赞的是，他又长于自然而然地、寓较丰富的文化内涵于可视的形象之中，既引人看，更耐人思。在这方面，他在南开大学的文科学习，和后来多年从事报刊编辑工作，以及自己的文学写作实践中，勤于学习吸收的精神，都为他花鸟创作的文化底蕴，奠定了扎实的基础。正如刘海栗老先生生前所书写的对联所云：“动无畦心常坦，腹有诗书气自华”。

        此时此刻，我把曾经记录的天津美院教授、天津美协副主席霍春阳先生对李先生的一段评论，也呈现在大家的面前：师兄李智纲，学生时代即以花鸟画见长，深得李鹤筹教授赏识。他心境平和、恬淡，心悟至道。潜心艺术研究与实践，以心写象，以象达意，深谙中国画意象艺术三味，题材的开拓是他对花鸟画的贡献。现实生活中做生活的奴隶者多，做生活的主宰者少。他对生活与艺术有独到的见解，他以艺术家的视角观察世界，用自己的心灵感悟生活，在他人视野之外，发现属于自己独有的内容，提炼出独到的艺术作品，创造出自己的艺术语言与绘画风格。我赞赏他的探索精神，敢走自己的路。他的作品新而不失传统，是传统的发展与延续……

        看了和读了这些名家、大家对李智纲先生的评论与赞扬，我还能说什么呢？我的话都苍白无力，只有再告诉一下读者朋友，李智纲的创作成果颇丰：1986年花鸟画作品入选《中日水墨画交流展》在日本获优秀奖；1990年6幅花鸟画作品入选《全国第六次新人新作展》；1993年花鸟画作品入选《北京国际书画博览会》获优秀奖；1994年花鸟画《情系南北》入选《第八届全国美术作品展》，并获河北省美展一等奖；1990年在北京中央美院画廊举办个展；1991年在天津美院举办个展；1993年为天安门城楼创作大幅花鸟画《万绿丛中一品红》，为天安门城楼珍藏；他还多次参加“当代中国花鸟画邀请展”，参加赴英国、日本、美国、东南亚等国展览。不仅如此，《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《中国青年报》《人民政协报》等中央级报纸和专业美术刊物《美术》《美术研究》《中国画》《国画家》等，多次发表过他的作品、评价文章。著有《怎样画木本花卉》，出版有《李智纲画集》及多部多人合集，散文集《心境》。

        写完这篇“股份制”的文章，我的感慨很深，从“心境”到“画境”，使这二者完美地统一，这对每一个艺术家来说都是个考验，而且是严峻的考验。但是，在这种考验面前，我们的主人公李智纲先生表现出了难能可贵的精神境界和艺术素养。我们祝愿李智纲先生，期待着他的明天更加辉煌、更加卓越！