何为“中国馆藏级艺术家”

“中国馆藏级艺术家”是指那些作品被中国国家级的博物馆、美术馆、图书馆等重要文化机构收藏，并以其卓越的艺术成就和深厚的文化底蕴，对中国文化艺术发展作出杰出贡献的艺术家。

这些艺术家通过他们精湛的技艺、独特的艺术视角和深刻的文化思考，创作出一批批具有历史价值和时代意义的作品，成为中国文化艺术宝库中的瑰宝。入选“中国馆藏级艺术家”不仅是对艺术家个人艺术成就的极高认可，更是对他们在中国文化艺术领域所作出杰出贡献的肯定。这些艺术家们以其卓越的艺术才华和不懈的艺术追求，为中国文化艺术的发展繁荣做出了不可磨灭的贡献。

艺术品牌--中国馆藏级艺术家本期聚焦刘凤仙：

刘凤仙，一位以笔墨书写时代，以艺术承载情怀的杰出代表。她的作品，不仅是技艺的巅峰展现，更是心灵与时代的深刻对话，完美诠释了“笔墨当随时代”的艺术真谛。每一幅作品，都是情感与智慧的结晶，以独特的艺术视角和精湛的技艺，抒发着胸中的壮志豪情与细腻情怀。在传承与创新的交响中，老师不仅致敬了 中华文化的悠久经典，更巧妙地将时代精神融入其中，凝聚成一股磅礴的中国力量，共同铸就了民族独特而 深邃的文化品格与情怀。

刘凤仙老师的艺术作品，艺术性、思想性与时代性三者并蓄，展现出非凡的创造力与深度。它们不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪，让人在欣赏中感受到中华文化的博大精深与独特魅力。这些作品，跨越时空的界 限，引领观者进入一个胸有千壑、视野开阔的艺术世界，体验那份超脱世俗、追求至臻至美的高远境界。

刘凤仙，德艺双馨之典范，以深邃的文化底蕴和卓越的学术价值，照亮艺术之路，其作品成为不朽丰碑，书写着她自己的辉煌篇章，铭刻下深远的文化足迹。

让我们随着老师的艺术笔触，进入她的书画世界，体验那份源自中华文化深处的独特魅力，感受那份不朽的艺术之魂。

刘凤仙，中国著名艺术家。1942年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品气势磅礴，清新怡人，喜庆向上，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有‘东方才女’之美誉。是位蜚声国内外的著名女画家。

刘凤仙女士，曾在四十余个艺术组织兼荣誉主席、名誉院长、荣誉馆长、副主席、院士、顾问、研究员、客座教授、公益大使，艺术使节，理事等职务。为在联合国召开的“中美品牌大会”唯一命名的知名国礼画家。她多次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获特等奖、金奖、银奖、二等奖、优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖。曾获联合国组织的世界和平艺术大赛金奖；莫奈金奖；中韩两国联谊大笔会金奖；海峡两岸书画大赛金奖。毛体书法曾获特等奖、优秀奖等一百多个奖项和荣誉。因成绩卓著，被授予“国宝级艺术家”，“影响世界的十大金牌艺术家”，“世界风向标艺术家”，“馆藏极艺术家”，“珍藏极艺术家”，“典藏级艺术家”，“国家级软黄金艺术家”，“当代极具收藏价值的艺术家”，“书画艺术大师”，“东方才女’‘，“当代书画界新领军人物”，“中国当代书画大家”，“优秀人民艺术家”等称号。作品辑入《世界名人录》、《一代名家》、《二十世纪著名书画家》、《中国书画名家教授大辞典》、《中国美术史》、《中国美术教育年鉴百年》、《中国近现代名家书画典籍综合卷》、《共和国艺术宝鉴》、《中国九大殿堂级艺术家》、《中国当代书画大家》、《中国实力派画家》、《画梅巨匠》、《雄踞中国艺坛艺术家》、《艺坛名家》等二百余部典集与辞书。著有《刘凤仙书画艺术》、《刘凤仙画集》、《刘凤仙国画欣赏》、《书画艺术家刘凤仙献礼建党100周年》、《圣儒-国画名家刘凤仙艺术画集》、《著名书画艺术家刘凤仙国画专辑》｛光盘｝、《中国文化名家专题邮票）、《刘凤仙诗百首》、《刘凤仙诗词歌赋、格言录》、中篇纪实小说《追梦人求学》等。其作品深受国家领导人、企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐 与收藏。因德艺双馨，成为深受人民欢迎和爱戴的艺术家。

刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。

刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质"传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想"的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。

墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但 行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。

刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪；寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。

刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。

绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散；花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，

老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。