孙立芳画家艺术个人展览——“立意新篇芳韵流长” 主题展

孙立芳画家艺术个人展览——“立意新篇芳韵流长” 主题展精华热点

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中国画美术史的发展，归来即是国宝，艺术界行走的软黄金——当代“大千”孙立芳画家国际艺术个人展览——“立意新篇芳韵流长” 主题展开展

画家孙立芳出生于上海，现居北京。并且在那里度过了自己的孩提时光，幼时偏爱绘画，父亲是一位公员，家底殷实，父母便从小培养他的艺术风范。孙立芳从小的梦想就是能够走遍世界去通过自己的努力，把中国传统文化的艺术风采传扬至海内外的各个国家，曾经在西班牙海边小渔村替达利建立了他在国外第一个艺术工作室并开启了第一步他在海外的艺术生涯。

教授毕业于浙江美术学院（现中国美术院）中国画系。师从张大千、梁树年、潘天寿、陆俨少、黄宾虹、何海霞、李可染、黎雄才、关山月、傅抱石、高剑父、刘海粟、吴冠中、白雪石先生等著名一线大家攻读国画及油画，并得潘天寿、陆俨少、诸大家入室指教。其国画作品功底深厚，构图新颖，在传统中求新图变，形成了独特的艺术风格。被誉为“当代大千” 称他为“接过大千接力棒”的一个美术届中的奇迹。

先后在北京、广州、深圳、香港、上海、成都、台北等地举办个展，并受日本、美国、加拿大、法国、新加坡、南非等国家邀请举办国画展，作品受到国内外广泛好评。中国美术界一代宗师潘天寿观展后称赞其画作“笔墨酣畅，刚劲有力”。仔细品味其山水画作品，可以浓烈地感受到时代精神的创新接力。当代画坛泰斗陆俨少大师欣赏其画作后表示：“孙立芳的绘画理论与绘画作品填补了当代艺术的空白。”并与其合作出版了美术专刊《艺术前沿》。

1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封孙立芳为侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是与梁树年何海霞孙云生并称之为大风堂四杰之一，也是作为何海霞的师弟

他9岁学习中国山水画

26岁中国美术馆举办展览

34岁山水革新变法轰动美术届

42岁走向国际曾游走欧洲17个国家写生10年

52岁回国一举荣登苏富比单幅作品拍卖成交1.36Y一夜成名

66岁开启国际旅法艺术家，进行国际巡回成就展览，一直坚持至今。

孙立芳

当代巨匠

他的时代

从60年代开始

中期与海派大家陆俨少一同带队组织浙美研究生第一次出国的艺术访学

他在陆俨少的支持下，形成了自己独特的美学思想，观念，理论体系，经历的山水南北派的革新变法的变革影响着至今

70年代的他荣登艺术殿堂

在国际市场福布斯被推向艺术的塔尖，那一年作为:清华美院吴冠中陈丹青赵无极的写生总带队，他是吴冠中发现江南周庄水乡的恩人，也是发现周庄水乡的第一人

80年代取得了伟大艺术成就

不需要该奖来评价他

80年代初期与张大千梁树年陆俨少李苦禅李可染在国际欧洲巡会展被称之为“中国画坛六杰之一”

80年代中期

1950年，周班长参加齐白石90岁大寿生日宴会，孙立芳当时跟随父亲孙栋臣(重要人物)一同参加了齐白石老先生的生日宴会，当时的孙老师几岁年纪就能在笔会现场绘画出作品，堪称天才。齐白石画了两幅画送给毛班长。

孙立芳被授予“百年巨匠”中国书画传承人

（张大千与学生及好友们合影）

张大千是1956年到法国见毕加索的，回国后第一时间去拜访了爱国人士孙栋臣先生(孙立芳的父亲)，并且得到父亲的推荐，拜入张大千先生门下，成为大千最小的弟子。承载着大千先生对艺术的厚望，被誉为“当代大千”接过百年巨匠大千传承唯一接力棒的美术大家(孙立芳)后跟随老师游走欧洲几十个国家探索美学艺术，收获颇大。

他依然在努力

永不停息

而结论也许要留给后辈了

孙立芳先生与他的恩师们颜张大千、陆俨少、潘天寿、李可染、白雪石、黎雄才等艺术大师一样，秉承“文化复兴，传统创作”的使命，年近八十多高龄的孙立芳先生所倡导和践行的“大美术”和“大设计”的理论。家国情怀和先进的教育体系及学识修养默默的鼓舞着、影响着这个新时代。孙立芳是继张大千，何海霞、梁树年后，有着突出社会贡献、历史贡献、艺术贡献的教育家及艺术家。他对整个时代、社会都有着深远的影响。

他是近现代百年巨匠十四大衣钵的传承人，近现代巨匠16位，14位曾指定孙立芳为传承人

他是唯一一位被国际授予“终身成就艺术家”

他是中国美术届的伯乐，挖掘陈丹青推荐他画《青石堡》书籍插图

他被誉为“画中之王”的孙立芳他的花鸟画风格独特，不拘一格，孙立芳的花鸟画作品多以梅、兰、竹、菊等为主题，其中最著名的作品当属《映日荷花别样红》。这幅画以荷花为主题，通过独特的构图和用墨技巧，将荷花的高洁、坚韧和美丽描绘得淋漓尽致。花鸟画具有鲜明的个人风格。他注重写生，注重对花卉生命的观察和理解。在构图上，他多采用斜角线和对称构图，用墨浓重，用笔有力，使得画面充满了力量感和立体感。在色彩运用上，他善于运用对比色和灰色调，使画面更加丰富和柔和。

孙立芳的作品：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈，不仅在于他对传统笔墨技法的精湛掌握，更在于他勇于探索、敢于创新的精神，为山水画这一古老的艺术形式注入了新的生命与活力。艺术天地至广，而于山水匠心独运。”这句话首先揭示了艺术创作的广阔天地与无限可能，而孙立芳正是在这浩瀚的艺术领域中，选择了山水作为自己深耕细作的土壤。他并未满足于对前人技法的简单模仿，而是凭借深厚的艺术修养和敏锐的洞察力，对山水之美进行了独到的诠释。

孙立芳先生的山水画，以其雄浑的气势和细腻的笔触，展现了黄山的雄伟与壮阔。他的画作中，山峰耸立，云雾缭绕，松涛阵阵，每一笔都充满了力量和动感。这种表现力，也源于他对山水画艺术的深刻理解和探索。不仅仅是对自然景观的再现，更是对精神境界的追求和表达。他的画作中，自然景观与人的精神世界相互映照，形成了一种超越物质形态的精神对话。

此前孙立芳先生的"富山松"系列作品，更是以其独特的艺术魅力，展现了生命的浩瀚与壮阔。这些作品中，松树在风雪中屹立不倒，展现了生命的顽强与坚韧；在阳光中舒展枝叶，又展现了生命的活力。

1979年，孙立芳被西班牙著名大师萨尔瓦多·达利邀请成为其母校皇家圣费尔南多美术学院华裔教授并特地举办孙立芳个人展，这一举动推动了中西方艺术的团结发展，萨尔瓦多·达利对孙立芳的评价：“我非常欣赏并且认可这位中国大师，因为潜意识、梦境这些玄学的东西，或许只有脑洞大开的现实主义大师才能表现，太个性，普通人无权享受。我应该向他更多的学习