北京头条《青波访谈》之再访崔松石先生

 （作者：青波   编辑：李诗音）

气韵不凡  风范尽显——再访中国美术家协会会员、当代著名山水画家崔松石先生

        (接昨天)谈及书法，崔松石先生说他把全部精力投入于绘画，而对于一生所喜爱，也去认真学习过的书法艺术，却成了业余（篆刻可谓是业余的业余了）。但书画同源，即是两门学问，又是一门学问的重要意义，却每日不忘，表面上是题字、落款要写在画面上，字的好坏，与画面是否统一、协调；进一步说书法艺术中的要求，绘画中的要求则是一致的，两者相互渗透着，影响着。所谓书法家不一定是画家，而画家必须是书法家。

        松石先生的书法老师郭风惠先生，对他青年时期学写字，用了特殊的教导方式，教其怎么写，怎么好，三天两头换帖，老师总是一笑，换什么帖老师请什么帖，合手习字给老师看，无论真、草、隶、篆老师总笑说好。直到松石22岁，郭风惠先生才一反常态，让他先写"兰亭"，再写"米芾"（蜀素贴），为什么前几年，如此教学生，后来松石先生在成年以后才悟出道理，郭先生把书法艺术看得太深奥、太严肃了，教学生不走形式，你必须有个长期的、不懈的习研精神，再把它看成是一门严肃而认真的学问，对书法有了一定了解和理解之后，才能严格地要求学生，逐步跨入学习书法的门径。因为正式学书法之前，要有一个过渡。

        关于印章，又称篆刻艺术，它是书法、章法、刀法的结合艺术，当然书法为首要的，而章法、刀法同样重要。松石先生说，他的篆刻老师很多，宁斧成、段仲岩、刘冰庵、徐焕荣都指点过他学习印章。最为可喜的是他曾多次请教过60年代初正在北京治病的邓散木先生。

       松石先生的篆刻作品，大多是用在他自己画上的名章、闲章。后来因眼力欠佳，多刻白文印，强调计白当黑，计黑当白的技法，属于继承汉铜印风格，以平稳中求变化，古朴厚重的艺术效果。力求与落款、画面达到统一的完美艺术作品。

        采访中，松石先生递给我一本画册，画册中那字里行间深深地吸引着我，那是一些大艺术家对松石先生的评说。我从中做了摘录：       

        著名山水画家、中央文史馆馆员秦岭云评论道：崔松石的山水画作品既有传统又不落寻常蹊径，有自己独特的艺术风格。其作品构图新颖，自然浑朴、气韵生动、苍润深厚、疏密得体、意境深邃。他的山水画作品不是一般的景观性山水，而是在感性与知性的双重作用下，以较高的审美和文化境界与自我生命的体验，来抒发审美化的人文意义。

        著名绘画名家、中国版画协会名誉主席彦涵说：崔松石先生作画注重"意境"、"笔墨"和"效果"，且具有较深的文化底蕴。他的山水画作品清新、和谐、意邃，作品既有传统，又有创新的绘画之风格。

        当代国画大师何镜涵这样评论崔松石：在当代频繁兴起的各种艺术潮流中，崔松石没有随波逐流的浮躁的心态，坚持严谨的创作态度。他在坚持自己独特的艺术道路和艺术风格上把握的很准。他既尊重传统，同时不断创新。他不仅在山水画作上有很大的成就，而且人物花鸟也有很深的造诣。

        中央美术学院资深教授、著名画家戴泽先生评论说：崔先生创作态度是严谨的，和他的为人一样。他在中国画传统的基础上融汇现代意识，走出了一条独特的艺术道路。其山水画作气清意醇，具有人与自然的和谐美，使人们赏心悦目。

        著名山水画家、中国美协原书记处常务书记雷正民先生这样评论：崔先生的艺术成就在于他有着博大的艺术视野，他能在夯实的传统底蕴中不断创新，他的作品既有深厚苍郁之意蕴，又有秀雅清逸之新意，笔墨融合自然，整体浑然统一。

        著名山水画家、北京文史馆馆员宁邸中这样说：崔先生是位有实力和潜能的画家，他的作品无论是山水或花鸟，皆有独到之处。山水笔墨苍劲秀润，面镜明快而深邃，耐人寻味；花鸟画博采广收，笔调活脱，自然清新，抒情造景，具有时代气息。

        北京名人书画院秘书长、《美术家》主编李海剑评论说：读崔松石先生的山水画，给人一种宁静和愉悦的感觉，那种精炼、严谨的意向传达出一种诗一样的美感和情感。崔松石先生的山水画有着自己独特的艺术风格和美学特点，他的作品显示出一种笔墨之美、意境之美、灵性之美。其楼阁山水继承了楼阁绘画大师何镜涵先生写意楼阁新格局的风格，通过简练生动的笔墨线条，表现出一种空灵、宁静、优雅的艺术境界，同时也有着诗一般的意境，达到画中有诗的高超艺术效果。

        够了，作为一位艺术家的崔松石先生，能够得到这些大家、名家们的如此评价，实在难能可贵，也足见崔先生的艺术水准达到了一定的水平。       

        叙述到这里，我非常遗憾地告诉亲爱的读者朋友们，在我采写完这篇访谈录后不久，崔松石先生因病不幸离世……在此，我真诚地祝愿在艺术道路上不断求索探寻的松石先生一路走好！