王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第九十四讲

第二册 宋朝、金朝书法批评

第二章 "探析苏轼与黄庭坚：文人书法中的艺术意蕴与美学追求"

第三节 苏轼的书“理”论

二、书法构成的辩证法与审美准则的灵活性

书法之美究竟如何形成？除上文所提及的表现自我与自然生命外，苏轼还指出了在书法形式因素层面的若干规律，例如书法的“势”“韵律”“风格”等美感通常通过对比得以产生。他讲道：“貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。……吾闻古书法，守骏莫如跛。”

这些观点蕴含着矛盾双方的对立统一。美与丑相互依存，西施皱眉，反倒增添其美；美玉未经雕琢，更显质朴天然。端庄和流丽指向字形构造的视觉成效，刚健与婀娜关乎笔力的表现，二者原本相互对立，如今却要求融合一体，若仅具其一，难以成就优秀的书法。为展现迅疾之效，以拖沓映衬往往是最佳方式。

上文不但重视对立统一的原则，更为关键的是突破了唐人追求完美的理想。唐太宗、孙过庭推崇“尽善尽美”的儒家审美观念，即要求书法作品的每个环节皆臻完美。苏轼却认为真正的美并非这般，往往在形体上存在缺陷。

这一思想源自道家哲学，《庄子》里的主人公诸如支离叟、佝偻老人、庖丁等，他们或是身有残疾，或是身份低微，但这并不影响他们与大道相契合。或许正因躯体不全，反而令他们能够超越形骸，专注于精神的完备从而达至真之境。苏轼的这一论述也暗示了此理，书法美的创造无需规避“缺陷”，笔法、字形无需遵循常规所谓的“正确”。常规的“正确”或许会阻碍至境的达成，还有可能致使书法艺术整体趋向单一。

故而，苏轼的辩证思维在一定程度上释放了书法的创造力，摆脱了诸多条框的束缚，同时也展现出品评准则的灵活性与多元性。

就真书与草书、大字与小字的关系，苏轼亦有别具一格的看法。他表示：凡世之所重，必重其难。真书之难在于飞扬飘逸，草书之难在于严谨庄重；大字之难在于紧密无间而不失严谨，小字之难在于宽绰有余而不显空旷。苏轼洞察到世间万物的相互制约，书法亦不例外。楷书要做到规整，相对较易，困难在于既有规矩又能飞扬；草书的难处在于飞动之时仍能保持庄重。

依苏轼之见，大字的精妙在于兼具开阔气势与严谨之态，小字的精妙在于能给人以开阔之感。这些观点，当为书法艺术的普遍规律。对于字的“肥”“瘦”，苏轼言：杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？

针对杜甫“书贵瘦硬方通神”的观点，苏轼予以反对，认为“短长”“肥瘦”不应作为评判书法优劣的标准，恰似杨贵妃与赵飞燕，一者丰满、一者苗条，却皆为公认的美人。

书法亦然，关键在于有无自身特色。至于苏轼自身的书法，形态上更倾向于丰厚。上述种种，皆是对书法常理的精妙论述。从这些见解中，我们亦能知晓他的思想不少源自道家哲学，当中亦蕴含着《周易》的辩证精神。

（此讲内容共计：1173字）

作者：王贵来（天津书画艺术网主编）

2024年10月10日星期四