北京头条《青波访谈》之再访李抱一先生

 （作者：青波   编辑：李诗音）

思想与智慧  学养与底蕴——再访中国美术家协会会员原开封市美协主席著名人物画家李抱一先生

        (接昨天)李先生说：恰恰是这段话让我猛醒，从艺术的迷茫中解放。腌过的蛋有什么不好？积累了学赋，经历了沧桑，步入了不惑。刚出壳的鸡又有什么不好？一张白纸能画更新更美的图画。敞开胸襟，拥抱新增的所得。

        李先生指出：自悲自弃是精神上的最大负累。在这段时期越过雾区，反而更清楚地看出了我的艺术坐标明亮的光点。我给自己指定了研究任务，理解东方与西方，理解历史与现代，理解世态与艺术，理解自己与他人。艺术从来都受到三方面的挑战。一是权势的干预；二是名利的诱惑；三是自己的弱智。恰当地抗拒与契合前两者，即抗拒干预的盲从和诱惑的陷落，又战胜了自己的弱智与悲哀。

        李先生颇有感触地说：文化艺术，有史以来都是流动的，是历史时段利益的浪花。特别是时流，时尚文化，象雾一样轻薄缥缈。可能会有更漫长而浓重遮盖着本文化的光辉。但是，雾终归会散去，阳光总会灿烂照射大地。跨越时空的本文化，就是照射生命，人生与命运误区的阳光。

      《故乡的河》创作于1984年，展出于1985年开封、南京书画联展，第一届河南中国画展。发表于1987年中国文化报、1989年台北《艺术家》杂志。      

        李抱一感叹地讲道：当我们坐在办公室，看倦了报纸，泡上一杯香茗，燃烧着香烟的云雾，郁闷在人事纠葛的烦恼，患得患失着名利的时候，那绵延的黄土高原上，荒坡村的窑洞里，羊肠小道的烈日下，晋陕峡谷的惊涛骇浪中，那些挣扎在生命线的人们的命运，可曾和我们与之相比？沿大河而行，每一弯险滩、每一道沟壑、每一座村落、每一张普普通通的脸，都在发出对命运的诘问。

        李先生强调：生活体验是什么？不是画了多少张写生。那会掉进微观物象细微末节的精微里，画的再多，只不过是日常生活中的形象，不一定能上升到艺术品中的典型形象。真正的艺术形象是对世道人生的生命体验，是对命运的参悟与理解。但是，在创作《故乡的河》时，我并未完全理解生命的意义。只是感觉到了命运的苦涩与蹉跎。

        李先生接着说道：我把对命运的追问，用爷爷与孙子，历史的以往与当时，压缩在一个时空，把希望、情爱的跨代交错，伸延思绪的跨度，触动感悟，省思人生与命运。      

       《国殇——屈子行吟》作于1986年，展出于1986年河南书画院建院展。发表于2001年《李抱一国画艺术》古代人物卷。

        李抱一先生说：中国百姓，从古至今每年的农历五月初五都会包粽子，饮雄黄酒，划龙舟象过年节一样纪念伟大的诗人屈原。       

        李先生说道：历史上有很多忠臣良将，杰出诗人，独有屈原轰轰烈烈活在老百姓的心里，数千年不朽。是他的忠君吗？还是他美丽的诗篇的空前？也许是。但确切的意义在于他崇高的人格——忧民而忧国。许多历史上的所谓功臣良相，为了忠字或是功字不惜千百万百姓的生命为投注的法码，博取叱诧风云的“功”，报效君王的“忠”。而屈原以自己的死，警示君王，以换取民与国不受战争的涂炭。屈原的“国殇”，就是他内心的初衷。

        李先生强调：屈原是第一个把封建社会的王座泼上了百姓鲜血的诗人。      

        李先生说：绘画艺术的审美旨趣，仁者见仁，智者见智。我的审美取向在于精神。不论是画屈原、司马迁、李白、杜甫和蒲松龄，都着眼他们的悲剧性格的表现。不愿把屈原的浪漫、司马迁的文采、李白的飘逸、杜甫的深沉、蒲松龄的才智蒙蔽了他们伟大崇高的人文追求。隐末张本，是艺术的本旨。

        李先生说：看我的画感到心情沉重，这个我知道。因为我认为“赏心未必悦目，悦目未必赏心”。人生智慧往往深藏在悲剧中，而娱悦往往顿挫了思维的机敏，粗糙了判断，麻醉了才智。人们常常被孤独的抑郁所困扰，却又违心地不愿去认识它、理解它、熔化它。盲目地背负着沉重苦中作乐，每日三省吾身，每事三省吾身。“烽台烟”，“风鹤唳”都是对人生的警告，警告可以养心，却忽视警告，不能不说遗憾。

        李先生最后说道：屈子的无私无畏，践诺了他人格的高度。他的壮烈很不悦目，而他的人格却为千百年的精神进化所赏心(尾声)。