《盘古诗联学院散曲中级班第15讲》:[仙吕·醉中天]

投稿作者:段志军、韩占荣、李广恒、汪凤森、藏岚、青青子衿、赵偲含、李凤英、郑举纲、大橘为重、禅禅、骆杰英、陈友福、潘如琴

1段志军(湖南)

文/[仙吕·醉中天]晨秋

钟定沙坪梦，晨醒足根风。一朵山花枕玉丛，蝶舞枝头宠。狗尾摇摇倦容，黯然心痛。任由露湿秋浓。

2〔仙吕·醉中天〕思念

文/韩占荣

十五婵娟亮，九月菊花黄。秋节团圆酒馔香，异客心惆怅。望月遥思故乡，妻儿模样，老宅古树爹娘。

。

3〔仙吕·醉中天〕庆中秋

文/李广恒

赏月尝金饼。共享良辰美景，雅思驰骋，吟诗醉伴琴声。

4(一)[仙吕·醉中天〕中秋节

文/汪凤森(黑龙江)

明月晴空皓，沃野艳花娇。瓜果丰盈稻浪高，嘻笑颜开俏。美酒佳肴备好，院庭光耀，阖家共度良宵。

(二)〔仙吕·醉中天〕国庆赞歌

清脆红歌唱，鲜艳国旗扬。国泰民安斗志昂，百业都兴旺。美满生活小康，国防强壮，神州锦绣绵长。

(三)〔正宫·塞鸿秋〕赞刘禹锡

苔痕阶绿幽芳径，帘青草色宾朋盛。素琴陋室文儒兴，鸿俦鹤侣清风劲。安贫乐道情，高洁诗豪正，唯馨明德人人敬。

5〔仙吕.醉中天〕秋雨

文/藏岚

红叶飘前厂，秋雨打南窗，远黛青山雾满冈 ，正稻黄花放。飞鸟房檐躲藏，浅吟低唱，吉祥如意安康。

6〔仙吕·醉中天〕．写给三个月的孙子

文/青青子衿

大眼睛明（又）亮，小脸蛋红（透）光。目秀眉清琢玉郎，天赐欢颜相。（胖呼呼）乃体康身健强，（喜滋滋）举樽谈畅，怀中（看）孙醉心房。

7〔仙吕•醉中天〕•金秋

文/赵偲含

云淡金风爽，露润桂花香。又至丰收农事忙。稻谷翻金浪，雀鸟蓠边曲扬。举头遥望，西天炫彩流光。

8[仙吕•醉中天]•中秋节

文/李凤英

圆月长空照，静夜落花飘。瓜果凝香丹桂娇，喜鹊枝头叫。共庆中秋聚肴，儿孙欢笑，风轻云淡天高。

9【仙吕.醉中天】公园掠景

文/郑举纲

竹径通篁内，水榭影湖西。岸柳垂丝钓瑞龟，花圃红香桂。墨客挥毫焕绮，寄留秋意，心情胜过丹墀。

10(一)[仙侣.醉中天]小店芬芳

(中原音韵.江阳部)

文/大橘为重

小店新花放，粉蕊玉蝶藏。客喜挑中室内香，兰草的模样。又要清馨健康，愿人无恙，人将万寿无疆。

(二)[仙侣.醉中天]中秋之夜

(中原音韵.齐微部)

文/大橘为重

月满离人泣，花落冷风凄。蝶影枝头无处依。蜕变了双翼。也怪中秋负期，恨离无计，频添愁绪伤眉。

11《[仙侣·醉中天]雅室墨香》

（中原音韵·江阳部）

文/禅禅

雅室兰馨漾，墨韵意悠长。笔走龙蛇绽韵光，书案呈新样。且赏清辉韵扬，愿心舒畅，心期岁月安祥。

12〔仙吕·醉中天〕中秋

（中原音韵   齐   微  ）

文/骆杰英

月饼清甜溢，美酒浊香摧。祭祖备肴约友吃，赏景登山觅。四海云游好奇，会台湾弟，约娇妹玩巴黎。

13(一)[仙吕，醉中天]中秋

(中原音韵)

文/陈友福（雷州）

月饼香甜溢，盘子倚芳菲。拜月临肴邀友吃，赏景俗谈议。秋夜开怀好奇，问嫦娥妹，吴刚伐桂伤谁。

(二)(仙吕、醉中天)诗福享

爱艺诗歌唱，情露润人忙。韵曲词仙吕醉乡，思绪愁消荡。梦笔研福自享，惬心魂畅，陶神逸乐贤良。

14【仙吕 • 醉中天】 月夜寄思

文/潘如琴（江苏）

圆月窗前亮，玉露润凉霜。倩影婆娑映水塘，思绪愁云漾。梦绕先人自享，雁随云畅，情真花绽芬芳。

盘古诗联学院散曲中级班第15讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（15）

元代咏物散曲的艺术特色（一）

元代咏物散曲有多种艺术特色，如类词化现象，雅俗兼具、豪爽泼辣，修辞手法等。我们今天先谈谈类词化现象

一、类词化现象。

元代散曲素以本色著称。但“类词化”现象在咏物散曲中，却非常普遍。所谓“类词化”，是指曲子像词的风格特点靠拢，写出来典雅婉约，甚至放到词中都难分彼此，这是传统雅文学对俗文学强大同化力的表现。

1.含蓄委婉

宋代咏物词实为咏物文学的最高代表。元代咏物散曲深受婉约词派的影响，以含蓄蕴藉为主要格调，总体上与元散曲明快显豁、自然酣畅的审美取向存在一定差异。

例如卢挚。〔双调·殿前欢〕

寿阳人，玉溪先占一枝春，红尘驿使传芳信，深雪前村。冰稍上月一痕，云初褪，瘦影向纱窗印。香来梦里，寂寞黄昏。

这是一首含蓄的咏梅小令，借物喻人，格调类词。但这里并不是借梅花坚贞、高洁、拔俗等品质象征自己的情怀，可以将其看作是一首闺情曲，一位孤独的女子在家中思念爱人，也可以看作是对一种广泛的、难以名状的人生寂寞感和某种期待、向往的心理写照，这种不即不离、朦胧迷离的手法乃是词的典型风貌。咏物题材因为有物所托，很少会直接抒情，含蓄委婉的方式是最常见的。

我们也可以简单的作个对比。

曾瑞有一曲[中吕·山坡羊]《闺怨》

孤帷独卧。良宵空过。付能有梦还惊破。病成魔。泪如梭。凄凉无数来着末。凭谁顿开眉上锁。咱，无奈何；愁。无处躲。

此曲可与乔吉[越调·小桃红]《纸雁儿》对比:

汉宫秋信落云笺，行断鸳鸯剪，写不成书寄幽怨。镜台边，补妆羞对双金钿。清愁一点。有谁曾见，和影过远山前。

两首作品均刻画了一位闺中孤独寂寞、满腹相思的女子，但给人的艺术感受却并不相同。前曲直接写闺怨之情，写的很是直白，开门见山地写出一人独处时的空虚，因为思念爱人，积累成病，形单影只的境况凄凉无比又无可奈何，愁意浓浓;后曲则以物喻情，曲径通幽，本是要写女主人公的一腔相思之情，却婉转要用“雁”来表达，如果是真正的鸿雁倒也罢了，只可惜是只纸雁，自然是“写不成书寄幽怨”，这满心的相思不知该怎样诉说。接下来话锋一转，写到这位女子坐在镜台前面，想要对镜补妆，可是又“羞对双金钿”。为什么会有“羞”的心理?原因就在于极度的思念，终日愁眉不展，美丽的容貌因此也憔悴了，这更加衬托出她内心的孤独感，乔吉用“一点”来形容愁的分量，反而使得这份愁更加深沉，更加炽烈。到曲子的最后用反问的方式又绕回到吟咏的对象——雁。比较之后，曾瑞之曲用语几近白话，通俗易懂，曲完而情意尽现;乔吉的曲子似浅实深，萦回曲折，有吐不尽的情感流淌其中，特别是结尾两句由含蓄进入朦胧，余韵邈然，耐人寻味。

2.色彩艳丽

“宋代诗词由于受到南宋画院山水画和花鸟画的影响，也很重视色彩的点染，如'春风又绿江南岸’，'一枝红杏出墙来’,'绿肥红瘦’等，都是通过色彩的凝滞，来达到状形达意的效果”。元代的画风受到南末画院浓笔重彩的影响，色彩运用在咏物曲中也很是明显。这也是其类词化的另一表现。

“诗是无形画，画是有形诗”，元代散曲家在描写具体物象时运用色彩点缀是咏物散曲的魅力之一。作家以精湛的笔力，借色传情。同时也使得这些作品拥有强烈的色彩感，营造出色彩明丽的画面,增强了诗歌的视觉效果。

例如乔吉[双调·水仙子]《红指甲赠孙莲哥时客吴江》:

冰蓝袖卷翠纹纱，春笋纤舒红玉甲，水晶寒浓染胭脂蜡。剖吴橙吃喜煞，锦鱼鳞冷渍殊砂。数归期阑干上画，印开元宫额上，托香腮似几瓣桃花

作品中用诸多色彩词来描写孙莲哥指甲，颇为鲜艳。前两句短短十四个字就出现了四种颜色。用“卷”和“舒”两个动词连接四色，将画面变静为动，实际使用蓝色、绿色和白色作为衬托，重点是对红指甲的出现做铺垫。接下来用红色的指甲剥着黄色的橙子，这两种颜色搭配起来营造出一种温馨的氛围。最后三句是写女子对某个人的思念,“托香腮”一句正是对相思之情的具体化。在这幅图上，女子“似几瓣桃花”般鲜红的指甲最惹人注目。这是一种衬托性着色的艺术手法，即在一首曲子中运用两种或两种以上颜色，分为宾主，在统一的艺术布局下配置各色的不同比例，使之相互映衬，以宾托主的审美效果。乔吉将冰蓝色的袖子、淡绿色的纱帘、洁白的手指、黄色的橙子等几种事物的色彩都协调统一在红色的主色调中，使人感到清晰而丰富，令人赏心悦目。

沈禧的《咏白牡丹》套曲“沉香亭馆，碧玉台阶，黄蜂难觅，粉蝶难猜。倚东风连理争开，迎晚日并蒂相偕。我则道紫麝脐调合就天香，白凤翎铺排着国色，玉梅英妆点出容额。洁白，莹白。”运用的也是衬托性着色艺术。牡丹的洁白是作者想要赞美的，但是他不直说，反而写在沈香亭边，碧玉台上，不见那些黄蜂、粉蝶等的踪迹，来侧面描写白牡丹的不入凡流。接下来又用紫麝脐、白凤翎和玉梅来写白牡丹的香气与美丽。前面用多种颜色和事物就是为了突出后面的“洁白”“莹白”。

有些作者也会匠心独运的只运用一种色彩，反复有些作者也会匠心独运的只运用一种色彩，反复突出，使之产生色调单一、突出强调的美感效果，创造个性鲜明、纯净清新的色彩感和画境美。这也是散曲家们描述事物外貌的常用手法。

比如张可久[双调·水仙子]《红指甲》:

玉纤弹泪血痕封，丹髓调酥鹤顶浓。金炉拨火香云动，风流千万种，捻胭脂娇晕重重。拂海棠梢头露，按桃花扇底风，托香腮数点残红。

在对女子红指甲的描写中，我们只能看到“红”“金”两个色彩词，但是整支曲子给人的感觉似乎被红色覆盖了。这正是张可久这位散曲大家的厉害之处。先是用血痕、丹髓、鹤顶、胭脂、海棠、桃花等六种红色意象来形容这位女子的红指甲，最后在以“数点残红”来点明题目。作品几乎句句都在写指甲的红，着色是比较单一的，但是作者并没有进行机械的重复，而是巧妙的运用比喻手法，借由与之颜色相近的事物进行描写，不但不会觉得死板无趣，反而重复的精巧别致。

还有些作品中各种颜色间还会产生“彼此对照、相得益彰的美感效果。”色彩间没有主次之分，相互衬托，共同为作品的色彩感服务。乔吉在写女子钉鞋时，“底儿攒钉紫丁香，帮侧微粘蜜蜡黄。宜行云行雨阳台上，步苍苔砖瓦响。”徐再思写《青玉花筒》“蜂房分蜜入乌云，莺嘴流金拂翠颦，鸾钗玉浮红晕。”汤式《赠妓素云》虽是一首赠曲，但是全曲都在写云,“轻柔缟淡妆，飘渺瑶华动。分开山雾紫，冲破海霞红。

3.用典广博

元代咏物散曲呈现的典故十分丰富。有些只纯用事典或纯用语典，有些是混合而用。

施惠[南吕·一枝花]是一首典型成功运用事典的作品:

离匣牛斗寒，到手风云助，插腰奸胆破，出袖鬼神伏。正直规模，香檀把虎口双吞玉，沙鱼鞘龙鳞密砌珠。挂三尺壁上飞泉，响半夜床头骤雨。【梁州】金错落盘花扣挂，碧玲珑镂玉妆束，美名儿今古人争慕。弹鱼空馆，断蟒长途，逢贤把赠，遇寇即除。比镆铘端的全殊，纵干将未必能如曾遭遇诤朝才烈士朱云，能回避叹苍穹雄天项羽，怕追陪报私仇侠客专诸。价孤，世无，数十年是俺家藏物。吓人魂，射人目，相伴着万卷图书酒一壶遍历江湖。

【尾声】笑提常向尊前舞，醉解多从醒后赎，则为俺未遂封侯把他久担误。有一日修文用武，驱蛮靖虏，好与清时定边土。

此曲主题是咏剑，作者从宝剑的神韵、气势、装饰、锋利、作用层层写出到结尾寄托自己的爱国热情。这支曲的用典主要集中在[梁州]一支曲中。这部分赞美宝剑在历史上的作用。首两句宝剑及其扣挂之华丽。用金线盘成的花纹在扣挂上相互纷杂。用碧玉雕成的装饰玲珑剔透。“美名儿今古人争慕”，是说宝剑的美名引逗得今人和古人都争相钦慕。下面就用四个典故做了具体说明。

“弹鱼空馆”，用的是冯驩弹铗的故事。典故出自《史记·孟尝君传》。战国时齐人冯驩，为孟尝君门客，初不被重用，他不甘在客舍受冷遇。曾三次弹铗而歌，其词曰:“长铗归来乎，食无鱼!……长铗归来乎，出无舆……长铁归来乎无以为家”，作者用此典故，透漏了自己怀才不遇的遭际。

“断蟒长途”，指刘邦斩白蛇之事。出自《史记·高祖本纪》:“高祖醉酒夜径泽中，令一人行前。行前者还报曰:'前有大蛇当径，愿还。高祖醉，曰:“壮士行，何畏?’乃前，拔剑击斩蛇，蛇遂分为两，径开。”@后人即以“斩蛇喻指有帝王之运的征兆。

“逢贤把赠”，碰到有学问有品德的人就送给他。可能借用吕赠刀的故事。《晋书·王览传》:“吕虔有配刀，工相之，以为必登三公，可服此刀。谓王祥曰:'苟非其人，刀或为害。卿有公辅之量，故以想与。’祥故辞，强之乃受。祥临薨，以刀授览，曰:'汝后比兴，足称此刀。”@典故内容情节切合。“遇寇即除”，碰到强暴，立即扫除。出典不详。以上四句，构成两联。也说明了宝剑在历史上所起的作用。

“曾遭遇……侠客专诸”三句仍然是引用事典，表明作者的态度。“曾遭遇诤朝才烈士朱云”，曾经碰到过和奸臣作坚决斗争的硬汉子朱云。这是用“朱云折槛”的典故，见《汉书·朱云传》。朱云为人耿直，敢于和权贵作斗争。成帝怒，要杀他，命御史拉他下去，朱云攀折殿栏。作者对朱云的行为时钦佩赞美的，所以用“曾遭遇”，意即宝剑碰到了朱云是物得其主，物尽其用。“能回避叹苍穹雄夫项羽”，能够避开对天悲叹的英雄项羽。用的是楚霸王项羽乌江自刎的事。据《史记·项羽本纪》载，项羽兵败乌江时，曾对从者说:“天亡也，非战之罪也”@作者对项羽的失败是同情的，他认为项羽虽然失败，仍不失为一个英雄，但他把自己的战败归之于老天是不正确的，故“叹苍穹”。《史记》上没有写明项羽自刎时用的什么武器(其实那是作战用的随身短兵器只有宝剑)，故用“能回避”，意思是说宝剑能回避这种不光彩的失败，保住自己的声誉。“怕追陪报私仇侠客专诸”，不愿奉陪侠客专诸去报私仇。用的是专诸刺王僚故事。《史记·刺客列传》载:吴国公子光欲杀王僚，乃具酒请僚至，使专诸置匕首于灸鱼腹中，乘进鱼之机，即以匕首刺死王僚。作者对专诸的所作所为是否定的，专诸刺王僚，是替公子光夺取政权而卖命的，作者把政权斗争说成“报私仇”，含有讽刺鞭挞之意。专诸用的兵器是鱼肠剑----匕首，作者不承认它是剑，故用“怕追陪”，就是不敢奉陪之意，以维护剑的公正性。作者用这三个典故表白了宝剑应该如何正确使用，表达自己爱憎的立场。这是用典比较成功的一个作品。

又如赵善庆[中昌·山坡羊]《燕子》:

来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些;亡，都尽说。

中唐诗人刘禹锡《金陵五题·乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，是托燕子抒沧桑之慨的名作。北宋词人周邦彦在《西河·金陵怀古》中把它隐括成“想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，向寻常、巷陌人家，相对如说兴亡、斜阳里”几句。这一诗一词，正是赵善庆此曲所本。“春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜”，直接化用刘诗，借燕子诉说兴亡之悲。在承袭前人的同时又有自己的特色，把刘诗周词的反衬变为移情，使燕子直接代为抒发今昔感慨。不落窠臼，富于时代意识。

4.衬字添加少

散曲与词最大的区别之一就在于衬字的运用。在元散曲产生之初，并不存在严格的曲律，不同的作者在使用同样的宫调曲牌的时候，每一句都可能出现不同的字数，这些散曲家们可以自由灵活的掌控。但过于随意总会有拗的情况。加之，一些文人不通音律，无法填词，也需要一些规定了每句字数，平仄和用韵的曲谱。可是，在曲学家编订曲谱的时候，会面临着同一宫调同一曲牌的曲作太多每句用字不一，而无法定一个标准的情况。于是他们普遍采用的做法是选取这一类中，字数相差不大且数量也占多数的作品作为正格。大多数人常用字数为“正字”，多出来的字则为“衬字”

元代曲家中，周德清曾经提出要取消衬字，但“增衬”毕竟是一种普遍的做法，完全消除衬字是不可能的。不过，就咏物曲言，衬字的添加似乎显得比较谨慎，尤其后期咏物曲家，使用衬字偏少，句式也利索很多，比较接近词的工整格式。

看以下不同作者的同宫调同曲牌作品:

张可久[双调·折桂令]《红梅次试斋学士韵》:

寿阳妆何似环儿?快传语花神，换却南枝。血点冰梢，丹涂玉脸，酒晕琼姿。拼花下何郎醉死，误庄前崔护题诗。倚树多时，长笛声中，万点胭脂

鲜于必仁[双调·折桂令]《棋》:

烂樵柯石室忘归，足智神谋，妙理仙机。险似隋唐，胜如楚汉，败若梁齐。消日月闲中是非，傲乾坤忙里轻肥。不曳旌旗，寸底关河，万里安危。

王举之[双调·折桂令]《鹤骨笛》:

洗闲愁一曲桓伊，琼管高闲，锦字精奇。松露玲珑，高魂缥缈，夜气依微。九皋梦声中唤起，一天霜月下惊飞。妙趣谁知?零落秋云，污我仙衣。

这三支[双调 ·折桂令]格式齐整，我们将它们与吴梅《南北词简谱》[双调·折桂令]的曲子正格进行对比:

葛花袍纸扇芭蕉，两袖仙风，万古诗豪。富贵劳劳，功名小小，车马朝朝。算只有青山不老，是谁教白发相饶?体负良宵，百斛金波，一曲琼箫。

可以发现，吴梅所给出的曲子每句字数分别为七、四、四、四、四、四、七、七、四、四、四。所选例子中，只有张可久的曲子在第二句使用了一个赠衬，鲜于必仁和王举之两人的作品每句字数与吴梅所定正格之字数一样,并无衬字的使用。这种倾向在其他作家咏物作品中也很普遍，这种句式整齐正是向传统诗词看齐的表现。

《盘古诗联学院散曲中级班第15讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔仙吕·醉中天〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔仙吕·醉中天〕谱式

×仄平平去△，×仄仄平平△。×仄×平×厶平(上)△，×仄平平厶△。×仄平平厶平(上)△，×平平厶△，×平×厶平平△。

三、注意事项

小令兼用。7 句，句式为5575646，押7韵。第1、2句对仗。宜“清新绵邈”的清越情怀。

四、曲例

1.〔仙吕·醉中天〕无名氏

泪溅端溪砚，情写锦花笺。日暮帘栊生暖烟，睡煞梁间燕。人比青山更远，梨花庭院，月明闲却秋千。

2.〔仙吕·醉中天〕咏大蝴蝶

元·王和卿

蝉破庄周梦，两翅架东风。三百（座)名园一采(个)空。难道风流种，唬杀寻芳(的)蜜蜂。轻轻(的)飞动，(把)卖花人(搧）过桥东。

3.〔仙吕·醉中天〕元·白朴

疑是杨妃在，怎脱马嵬灾，曾与明皇捧砚来，美脸风流杀，怎奈挥毫李白，觑着骄态，（洒）松烟点破桃腮。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.9.13

顾问：中华楹联学会主任倪进祥             

           诗经学会主任李瑞林 

总编：日月（敬金忠）

讲师：胡愛民  崔艳蕊  刘翠玲

主编：蔡巧灵  柯美柘  李广恒          

           董德苑  毕见秋 赵偲含

主审：杨秀红 天问 蒋贵龙 凌赣文          

          袁谷成  张琳 俞子兰 钱秀英

          刘巧英  李晓华  田卫  冰冰

           野鹤  段志军   张丽辉 汪凤森 

          张旭祖 郑举纲 黄伟琰  徐家齐

收稿： 徐成美  臧岚

制作：李凤梅   

图片：网络

盘古诗联编辑部

2024.8.28