杜钩之钓
——何永康 胡亢美 骆冬青 吴新江《平上去入集》序
赵 恺
清凉山卧虎，乌龙潭藏龙：南京师范大学，中国国学重镇！
把南师教授的名字排在一起，几乎半部《中国现代文学史》。喻以弈，圭璋先辈唐先生一步撼天下。
文学院长何君永康教授携三学者诗家作《集》，让人想到当年“清华四教授”。时下，象清华四师那样集学术、创作、品格、性情于一身的智慧构建，已然凤毛麟角恍如隔世。
康美清江，曲水流觞。
平上去入，情深意卓。
意趣氤氲于诗。
卓则见二：
一是中国诗歌建设。他们写的是古体诗。古体诗，写在新诗探索历程中，且为新诗探索而写，他们的手指把握在汉诗主动脉上。
二是揭示诗之本义。诗如阳光空气无痕无迹却又无所不在。冶魂，铸形，觅字，煅章：四先生用行走昭示行走。
想到汶川。
在地震废墟上见过一所幼儿园。地狱一般的残垣断壁间，一块黑板上用彩色粉笔写着“小班诗歌朗诵会”。
黑板压着一册笔记本,首页上是孟东野的《游子吟》！
苍颜皓首的诗歌,柔嫩童稚的吟咏: 生生不息的东方血脉哦。
世世代代，千家万户，哪一个中国人不是哺育着古典诗歌长大的！
诗歌，诗国之歌。
不然，“关关雎鸠”如何能够成为爱情纪念碑，“慈母手中线”如何能够成为母性纪念碑，“劝君更尽一杯酒”如何能够成为友谊纪念碑，“飞流直下三千尺”如何能够成为自然纪念碑，“大江东去”如何能够成为命运纪念碑，甚至一篇古典散文也能像诗歌一样被一个民族世代传诵到今天？
中国诗歌的源头上飘扬着自己的美学旗帜：诗言志。
“诗言志”是美学的《圣经》。
在人类精神制高点上,新诗面对古诗能够“新”得起来吗?
那么，就只能以文字口语化为一臂，以形式自由化为另一臂接过旗帜踽踽前行——这就是中国新诗的基本轨迹。
旗帜接过，中国诗人对于中国诗歌的继承发扬能力却日渐衰减。
原因之一是民族文化美的衰减。
中国古典诗歌阵容中歌唱着多少集大苦难、大品格、大学问于一身者。
仅就学养言，打开一部中国诗歌史,比肩接踵、耳鬓厮磨着多少进士和状元？
苦难是无字之书。无字之书,大文化。
大学养,大境界；小学养,小境界。
大苦难,大格局：小苦难,小格局。
从整体意义说，当代中国诗人欠缺中国文化和人生苦难的两种积累,新诗当警醒丧魂失魄。
原因之二是汉语语言美的衰减。
中国古代汉语神形俱美。含蓄、简洁、神秘、优美组成审美仪式。
加上语汇创造积累和递进意义的贡献，更升华了古典诗歌的品质。
白话何咎？口语何咎？但欠缺汉语语言美的白话口语就减损审美仪式骨血感,就伤害诗。
原因之三是格律形式美的衰减。
古典诗歌的形式美以格律为重要特征。
中国方块字鬼斧神工: 一个字一座建筑,一个字一个个性,一个字一条生命。横平竖直,神形兼备,铁骨铮铮,顶天立地。
就听觉言,它抑扬顿挫、余音绕梁。
就视觉言,它斗榫合缝 ，水乳交融。
文化美呼唤记忆，
语言美便利记忆，
形式美确立记忆。
于是刻骨铭心，于是口口相传。记忆把古典诗歌变成生活的盐。
对此,美学欲辩忘言，理论只能说出一个语焉不详的词汇：魅力。
从古诗到新诗是特定意义的解放。
我们把“解放”误认为“自由”。
解放并不是自由,而是通往自由的生态和条件。它们之间的距离仿佛铁砧与剑。砧与剑相隔着火。没有火里三遭水里三遭,铁锭如何成得了剑？
文化美、语言美、形式美：中国新诗流失中国血与火!
《平上去入集》为中国新诗提示并增添血与火。
殷殷嘱咐，语重心长。
何君说：“我们是戴着镣铐跳舞。”
何君说：“要尊重、遵守旧体诗词格律。”
何君说：“学一点旧体诗词写作，对于更精炼、更自在地写好白话诗，大有益处。”
大有益处。
益，贡献。
大益，大贡献。
《平上去入集》苦心孤诣身体力行“生活即美”。
平易奇崛，点石成金，化腐朽为神奇。
想到一座茅屋，一座依偎在乌江岸边的茅草屋。
劳作之余，远离功利、回避喧嚣，何君在乌江之畔作孤舟簑笠翁独钓寒江雪。
乌江，《霸王别姬》处。剑胆琴心、神异鬼谲的惊天壮美。
江亦啸啸，马亦啸啸，诗亦啸啸：不知是如鱼得水、是如水得鱼还是鱼水互得，总之，何君和他的诗是难舍乌江的了。
独钓竟有壮举：得硕鱼一尾十六斤，且是罕见白鱼――这哪里是钓鱼，兀磔钓起的是一个湮没于时间深处的白银时代。
日前深夜，何君自乌江发来一阕《渔家傲》。
诗云：
惊闻杜工部
制售鱼钩
“稚子敲针”诗句在，
今闻自制鱼钩卖。
贫困诗人如草芥。
工部败，
不营广厦谋糠菜。
叹我渔家诗似丐，
此钩应受千秋拜。
钓尽汗青沉底债。
民所待，
大人显要无由贷！
杜工部卖鱼钩：诗国蒙羞，良知滴血。
中国诗歌是用诗圣的鱼钩钓鱼的吗？
诗圣的鱼钩应该和可能钓出的是什么呢？
哦哦，乌江不绝如缕。
换一换
