我们在学习绘画之前，首先我们应该问自己一个问题：在这无限庞大的世界，我是谁？我从哪儿来？要到哪儿去？艺术来自哪里？要到哪里去？

       我们人类和其它动物唯一不同的地方就是思想，悲欢离合、世间沧桑，人是有想法的，除此之外，同符合契。所以艺术家如果没有了思想，作品便失去了灵魂，细想一下，作品如果没有了灵魂，那我们画画和一个普通老百姓养猪、养牛、搬砖、打螺丝又有什么区别，又谈何艺术呢。优秀的艺术家作品之所以值钱，其实并不是他们的作品值钱，而是他们的思想值钱，比如孔子、王阳明值钱的就是他们的思想，因为他们的思想可以让后辈人学到知识，学到智慧，因此他们的这种思想是无价的，是不可用金钱来衡量的。同理，画家值钱的也应该是思想。所以艺术家应该同时又是一个思想家，思想家同时也是一个艺术家，两者之间不可分开。

        茫茫人海，谁不是一个待着要渡过彼岸的人呢？人实际上是在对理想的渴望中存在着，艺术的意义就在于提供了这样一个扁舟，人人都是待渡的过客，文人画就是渡人的扁舟。

      中国文人画是写心的艺术，文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，寄情山野，与凡尘俗世拉开了距离，禅宗将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，心灵一片虚空，内外澄澈才可吞吐万千气象

      文人画不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质，而作者又同时具深度修养，薄名利，脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家

      文人画所回答的核心问题：什么是永恒？永恒是什么呢？一朵落花就是永恒，永恒就在当下，天下任何东西都不可长久，沧海变桑田，仅仅从外在变化的表象去把握世界，实际上是被变化和欲望的裹挟所牵扯，终将吞没在洪流中

      人类需要艺术，文人艺术在当代中国人的生活中，会扮演越来越重要的角色，它在启迪人们从欲望追求过渡到约束的情怀，从目的性追逐，变成爱护众生，爱护世界，跳出区域的视角，以“人同此心，心同此理”的关怀对待世界，因为艺术来自于同情，一颗冷漠的心怎么可能创造一个有意思的世界？

      文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系，以发见自性与灵魂探究而根本彻悟，佛曰：“佛即是心，心即是佛”，“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门，发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻想，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在，大自由。

      在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去，记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生痛苦，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本，体现了中国文人画的独特生存哲学

中国文人画描绘的是作者的内心世界，不以画画为目的，不迎合他人，只画自己，文人画家不迎合审美，而是创造审美

      庄子云：“天地有大美而不言”，禅宗讲：“不立文字、直指人心”等，都是落花无言，人淡如菊的表达，也是在“非技术”的向度上前行，学画要有技术，更要超越技术，像什么不是最重要，重要的是表达自己内在生命的感觉

       文人画家在构图上的空间意识表达上多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。

        庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也”。

        表现在创作之中，寂寞为精神，虚静为意象，恬淡为风格，对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象为画面铺开了虚静的色调，文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的无象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。

      枯木，乱石、朱竹、空亭等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行、可望、可游、可居”的卧游观的体现。

      不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉，欲散还连，和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视角，是活的，是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游

      文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡，实则沉重，文人画用笔高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。

      这个世界缺少的不是世俗的成功者，而是在逆境中，依旧坚持做自己的人。历代以来的青藤、八大等众多艺术家就印证了这一点，是他们告诉了我们，什么才是真正的中国文人风骨。