唐人七绝诗艺术特色初探（傅治同）

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唐人七绝诗艺术特色初探

【傅治同】

唐代是我国文学史上诗歌创作的全盛时期，是我国古典诗歌发展的高峰。三百年中，流传下来的诗人，达两千多家，诗作近五万首，而且名家辈出，风格多样，体裁完备，内容广泛。这不仅在中国诗史上是个奇迹，就是在世界文学史上也是绝无仅有的。在像海洋一样的唐诗领域里，无论是以初唐、盛唐、中唐、晚唐分期，以古诗、律诗、绝句分体，或是就一个个流派分派，一个个诗人分家来进行研究，都需要我们花费毕生的精力。本文仅就唐人七绝诗的艺术特色，作一点尝试性的探讨。

1.王维诗渭城朝雨_450

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人

（一）

离开形象，就没有诗。"诗人一面形象地理解着世界，一面又通过形象向人解说世界"。（艾青《诗论》）但是，不同样式的诗歌，塑造形象的方式不同，它们所截取的生活面的广狭不同，所使用的艺术手段也不同。七言绝句这种诗体的显著特征是短小，它只有七言四句，二十八字；其次，它有很严格的韵律，同律诗一样，它要讲究平仄、押韵、和声、奇偶。同时，由于篇幅的短小，带来了它的另一个特点就是强烈的抒情性，它实际是一种短小的抒情诗。这些特点，决定它的作者只可能在自己的生活环境中选取那些印象特别深刻、感受十分强烈的生活画面，用精美的语言，熔铸出鲜明生动的形象来。毛泽东同志批评宋诗"一反唐人规律，所以味同嚼蜡。"(《给陈毅同志谈诗的一封信》）所谓"唐人规律"，就是运用形象思维。唐人七绝诗，所以被人称为"尽善尽美","令人情移，回环含咀，不能自已"。（宋荤《漫堂说诗》）就是遵循了形象思维的创作规律，创造了各种各样生动的艺术形象。

塑造具有典型意义的形象，是文学作品的中心任务。像七绝这样的抒情小诗如何塑造人物形象，这是艺术创作中的一个难题；在这道难题面前，唐代许多诗人都给我们留下了令人满意的答卷。首先，他们善于抓住人物在特定环境下的特定动作、特定语言、一瞬间的心理变化、肖像上的某种特征，来揭示人物的精神面貌，塑造出各种各样的栩栩如生的人物形象。试看张枯《赠内人》:

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。

斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞娥。

诗人运用细节描写，揭示了人物的内心世界，人物形象跃然纸上。诗的主人公是一位深宫里的宫女，诗人先用一句描写了主人公所处的环境：夜深人静，夜朗星明，一痕月影掠过宫中树梢，室外是一湾流水，鹭丝鸟已经安宿。这位灯下独坐的宫女现在想些什么呢？诗人并未作正面铺写，而且七绝诗这种形式也不容许诗人作这种铺写，他只抓住人物三个细小动作，就将人物的内心世界和盘托出。一是"看"，一是"拔"，一是"剔"。看宿鹭，想自己，宿鹭是自由的，自己却失去自由，对比之下，能不感慨系之！"拔"是为了"剔","剔"是为了"救","救"是为了什么，诗人不言，读者自知。飞蛾扑火，正是宫廷妇女悲惨身世的写照，救飞蛾，是在联想到自己的身世，这种特定的思想支配下的特定动作。"我救飞蛾，谁人救我？"无限感慨，尽在这无言的一"剔"之中。全诗两个细节，"看宿鹭"与"救飞蛾"，一从一主，构成一幅生动的画面，成功地塑造了一个善良、悲伤、向往自由的宫女形象。

同样是宫廷妇女的形象，在唐人七绝诗中，往往各具特色，绝不雷同。请看王昌龄的《西宫秋怨》:

芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。

却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。

这是一个比芙蓉还要美的宫廷妇女，满身的珠光宝气，掩盖不住她内心的愤恨。这种内心的愤恨，都是通过"掩秋扇"这一个细节表现出来的。夏去秋来，弃置不顾，是秋扇的命运；年老色衰，君王遗弃，是宫女的命运。诗中主人公意识到自己这种命运，一"掩"之中，包含了多少愤恨！这个形象比《赠内人》中的形象，性格上有显著的特征。她不只是自怨自怜，而是一个抗争的性格了。

同样是妇女，社会地位不同，生活环境不同，行为动作也会不同，表现出来的性格自然也不同。刘禹锡的《春词》给我们刻画了一个百无聊赖的贵族少女的形象：

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

这里塑造的是一个愁苦的形象。但是诗人并没有正面描写她的愁容愁绪，而是先用"新妆宜面"点缀她的如花似玉的容貌，表现她强作欢颜的情绪；再用满院“春光”点明伤春的季节和深闺寂寞的典型环境以及人物的身份。在这个基础上,诗人抓住人物的动作来揭示她的内心世界。她百无聊赖,数着中庭的花朵,这也许是对春光的羡恋,也许是以花数来占ト自己的命运或恋人的归期,也许是借着数花的机会,排遣自己的愁怀别绪。总之,她是那样地忘情,以至“蜻蜓飞上玉播头”而不自知。人物的精神面貌,全在这个“数”的动作中表现出来了。

杜甫是善于通过细节描写塑造人物形象的大手笔,他的名篇如《兵车行》、《羌村三首》等,都由于有十分精彩的细节描写,人物形象才光彩照人,栩栩如生。他的七绝诗同样能抓住人物特定的动作刻画其独特的个性。他的《少年行》便是这方面有特色的作品:

马上谁家白面郎,临阶下马坐人床。

不通姓字粗豪甚,指点银瓶索酒尝。

这位白面少年的“粗豪”性格,通过“临阶下马”,即遽坐人床,“不通姓字”,而“指点银瓶”向店主“索酒”这么几个动作,便呼之欲出了。

除了细节描写外,以多种表现手法来描写人物的心理活动,是唐人七绝诗刻画人物性格的又一特点。所谓心理活动,是人物尚未外露的一种思想活动。但是既有活动,总是可以察觉的,而高明的诗人总是善于捕捉住人物一瞬间的心理活动,并且恰当地表现出来。王昌龄是这方面的一个能手。清人沈德潜说他的七绝“深情幽怨,意旨微茫,令人测之无端,玩之无尽。”(《唐诗别裁》)这种风格的形成同他善于描写人物微妙的心理活动是有关的。被称为“使人一唱三叹”的唐人七绝的“压卷”之作《长信秋词》,就是这方面的代表作:

奉帚平明金殿开,且将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。

这里写的是一个失宠后的宫廷妇女的悲愤形象。她失宠之后的内心痛苦,满怀幽怨,都是通过“寒鸦”带来“日影”而引起的一瞬间心理活动表现出来的。“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日来”,是她的内心独白,也是封建社会宫廷妇女悲惨命运的写照。诗人充分掌握了七绝诗短小精悍的特点,只描写了主人公在秋天的一个早上的一瞬间的心理活动,而不加任何评述。由于由“寒鸦”触发的这一瞬间的心理活动,正是人物长期蕴含在心底的痛苦与悲愤的爆发,正如地下熔岩长期奔突引起火山爆发一样。因此,这种心理活动的描写,就深刻地揭示了这个形象的本质,使之具有深刻的社会意义。

张潮的《江南行》却从另一个角度来写人物的心理,在唐人七绝诗中别开生面:

茨菰叶烂别西湾,莲子开花犹未还。

妾梦不离江上水,人传郎在凤凰山。

情人远离,经久不归,女主人公朝思暮想,望眼欲穿,内心十分痛苦。诗人抓住她梦境与现实处境的矛盾，既表现了她丈夫行踪的不定，也表现了她神情的恍惚和思念的深沉。

通过梦境的描写，来表现人物的内心活动，刻画人物性格，在唐人七绝诗中要数岑参的《春梦》最脍炙人口：

洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

冬去春回，暖风拂窗，久别之人，还未归来，而且愈走愈远。在现实中盼之不回，却在梦中随春风，过洞庭，渡湘江，行遍了数千里江南，去追寻自己日夜思念的"美人"。诗人驾驶着想象的翅膀，把"片时春梦"同数千里江南连缀起来，使读者仿佛看到主人公在梦境中飘然而起，顶风冒雨，长途奔波，去追寻思念的人。于是，一个感情真挚、渴望幸福、敢于同自己命运搏斗的形象，就凸现在我们面前了。

人物总是在一定的环境中活动的。一般文学作品往往通过环境的描写来烘托人物的性格，但这毕竟是烘托而已，它还必须尽可能地展开对人物形象的正面描写。但七绝诗没有其他文学样式那样自由，受着篇幅的局限。唐代七绝诗人却往往能选取最富有特征的典型环境，加以渲染，使人物性格十分鲜明突出。在这方面，那位"绝句无一篇不佳"（杨升庵语）的王昌龄是堪称典范的。请看他的《采莲曲》:

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

荷叶滴翠，芙蓉（荷花）醉红，莲子吐香，这是一幅多么动人的色彩鲜艳的图画。然而，在这美丽的图景中却隐藏着比芙蓉更美的采莲姑娘。诗人巧妙地把人物与景物融合在一起，构成了"人在画图中"的美妙的意境。而在这幅图画中，我们清楚地看到了一个（或一群）美丽、活泼、勤劳的采莲姑娘。

如果说《采莲曲》中人物还在画图中出现了，那么柳中庸的《征人怨》中的人物则完全没有正面出现，人物性格完全融化在景物描写之中：

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

这里写的是一个满含怨愤的征人的形象。但是在读者面前出现的却是一幅广阔的边塞图。金河、玉关、青冢、黄河、黑山，这些以五彩缤纷的颜色组成的地名，再加上"三春白雪"，构成了一幅色彩鲜艳的画图。但是，这并没有引起这位征人的兴致，却引起了他无限的怨恨、愤慨。"岁岁"、"朝朝"，征战难已；"马策"、"刀环"，杀伐不止。和平生活无望，家人团聚难得。全诗不着一个"征"字，而征战生活的画面却真切而形象地呈现在读者面前；全诗不着一个"怨"字，而怨愤的征人形象却十分鲜明；人物形象没有正面出现，思想性格却跃然纸上。

抒情诗，特别是短小的抒情诗如何塑造人物形象，唐人七绝诗在这方面为我们提供了足资借鉴的经验。

2.荷叶罗裙一色裁_450

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开

（二）

王国维在他的《人间词话》中说："词以境界为最上"。如果把他所说的"境界"理解为我们所说的意境，则他的这个意见是有见地的。从某种意义上说，没有意境也就没有诗。所谓意境，就是诗人运用形象思维把自己的思想感情同描写的对象融化在一起，而产生的一种艺术境界。也就是"内心"和"外物"的融合，"意"与"象"的统一而造成的一种艺术形象。刘勰所谓"写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊"(《文心雕龙·物色》)；王国维所说的"以我观物，故物皆着我之色彩"，"以物观物，不知何者为我，何者为物"(《人间词话》)，都是指的内情与外景融成的意境。唐人七绝诗的作者们，在创造诗的意境方面留下了宝贵的经验，值得我们借鉴。

创造意境，首先要善于"取境"。皎然说："取境之时，须至难至险，始见奇句。"(《诗式》）这就是说，"取境"是不容易的，必须经历一番艰苦深入的了解生活的工夫和具有独到的艺术匠心。黄宾虹论画："对景作画，要懂得'舍'字，追写物状，要懂得'取'字，'舍、取'不由人，'舍、取'可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。"(《黄宾虹画语录》）写诗也是一样的道理。特别是短小如七绝这样的抒情诗，更要求诗人善于"取、舍"客观景物，并把自己的思想感情融注其中，创造出各式各样的意境来。

唐人七绝诗取景的最大特点，是善于抓住对象中最具特征的东西入诗。通过这些特点鲜明的事物，构成生动的生活画面。请看张敬言的《边词》:

五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。

即今河畔冰开日，正是长安花落时。

边地荒凉，不同季节会有不同的景色，不同地域有不同的特点。诗人对"五原春色"的特点，只用一个"迟"字，即概括无余。再用"二月垂杨未挂丝"，把"迟"字具体化，从而构成了一幅荒凉、寂寞的图景。最后将"五原"、"冰开"同"长安花落"作对比，进步突出"迟"字，并渲染了一种凄冷荒凉的气氛。从这凄冷荒凉的气氛中，我们看到了一颗孤寂悲凉的诗人的心。而读者也就进入了诗人所创造的意境之中，同远在边地的征人一起怀念着远离的"故国"。

同样是写边塞风光，王之涣的《凉州词》所选取的景物不同，构成的意境也不同：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

诗人在广阔的背景中，选取了"黄河"、"白云"、"孤城"和"万仞山"构成一幅莽莽苍苍、浩瀚无垠的壮阔的图画，给人以无限壮美的感觉，而近景中则仅仅取了"羌笛"一物。从幽怨的笛声中，我们看到了幽怨的吹笛人。在这样声色俱备的图画中，我们又看到了一颗矛盾着的诗人的心。他用整个生命来热爱着壮丽的祖国山河，他把深切的同情给了戍边的战士，他把无限的怨恨洒向"恩泽不及于边塞"的君王，然而也把希望寄托在君王身上。这就是这首诗意境的丰富内涵吧。

再看韦应物的《寒食寄京师诸弟》:

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

"寒食"是特定的季节，"江上"是特定的地点，"雨中"、"空斋"是特定的环境，而"冷"是特定的气氛。在这个特定的环境气氛之中，诗人的心境是孤寂的。这种孤寂的思想感情，仅仅通过"雨中"的"流莺"、"花"、"草"这几种景物就表现出来了。但是如果诗人不把自己的孤寂之感融入到这些景物之中，构成独特意境，就不可能产生这种艺术效果。"流莺"百啭是动听的，但"独坐听"，是寂寞的；花草争荣，是美丽的，但独赏却不免令人生悲。这就是所谓"以我观物，故物皆着我之色彩"。

想象和联想是通向诗的意境的桥梁。有了想象和联想，诗人才不至于局限在狭隘的空间和短促的时间之内，诗人的思绪才可以从这一事物到那一事物进行任意的飞翔，做到"精鹜八极，心游万仞","笼天地于形内，挫万物于笔端",（陆机《文赋》）从而构成完整的艺术形象，开拓出优美的意境。唐人七绝诗在这方面有其独特的成就。由于七绝诗篇幅短小，诗人往往借助于想象和联想，使千里万里、上下古今的事物都能发生联系，使之构成生动的画面，并且唤起读者的想象与联想来丰富这种画面，从而使他们也进入到诗人所开拓的意境中来。

李白的绝句同他的其他诗体一样，往往通过大胆而奇特的想象来开拓意境。请看他的《望庐山瀑布》:

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

由于日光的照射，山中云气呈紫气，使诗人联想到烟；由香炉峰这个山名，联想到焚香的炉子。通过想象，于是，一幅奇特的图画出现在读者的面前了：在一个无比巨大的香炉中，正烟雾缭绕，使整个庐山笼上一层轻纱。再由飞流的瀑布，联想到天上的银河，由银河想象出河水奔流，再联想到奔腾的银河水从九天直泻而下。这种奇特的想象，把我们带到了奇特的幻景之中，这时给你的感觉也许是雄伟，也许是瑰丽，总之，你的感情完全融化到这壮观之中，不能不对祖国的山河产生无比热爱眷恋之情。

如果说《望庐山瀑布》、《下江陵》之类写的是大境界，那么杜牧的《赠别》写的却是小境界。境界"不以大小分优劣"，则《赠别》诗同样是一颗艺术明珠：

多情却是总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

诗人驰骋着想象的骏马，从蜡烛的心，联想到离人的心，从烛泪联想到人泪，以衬托出离人的"多情"，离别的销魂，从而把读者引入到了一个离愁别恨、惆怅悲伤的意境之中。

李商隐也是一个善于驱动想象车轮的诗人，他的七绝诗《嫦娥》就是这方面的代表作：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

这是一个多么寂静的夜晚。夜深了，晶莹的屏风上，依然是孤独的影子，这时诗人想象的翅膀随渐落的银河和下沉的晓星，飞到了天上。他看到了嫦娥，在像碧海一样的青天中度过自己孤单的岁月，她该是多么后悔当初偷吃不死灵药呀！不同的读者，会运用自己的想象去补充这个形象，并得出各自不同的教训。沈德潜从封建知识分子的身份，得出了"士有争先得路而自悔者，亦作如是观"(《唐诗别裁》）的结论，我们则不妨从热爱生活，不要脱离现实这个角度来理解它。

想象的苗要长在生活的土壤里才能开出艺术的鲜花。想象要能纵能收，不纵则枯，不收则滥。总之，想象和联想，要为塑造形象、开拓意境、表现主题服务。唐代七绝诗人的想象大都能纵能收，为开拓意境服务，这是由于他们对所描写的对象有深切了解和深厚感情的缘故。

毛泽东同志说："用白话写诗，几十年来，迄无成功。"当然不是说新诗没有成就，但是在肯定新诗成就的同时，不能不指出新诗的确存在许多缺点。许多新诗缺乏强大的艺术生命力，还没有为群众所接受，为群众所喜爱，其中一个很重要的原因是不注意艺术上的锤炼，不注重形象思维，往往是抽象的说教，概念的堆砌。要改变这种状况，必须向民歌和古典诗歌学习，从中吸取养料，走出新诗自己的路来。唐人七绝诗之所以为人们所喜闻乐见，除了它广泛地反映了唐代社会生活之外，在艺术上注重形象的塑造、意境的创新是一个很重要的原因。因此，我们研究一下唐代七绝诗的艺术特点，探讨它的创作规律，对于繁荣今天的诗歌创作，无疑是一项有益的工作。（1979年8月30日）

3.犹抱琵琶半遮面_450

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面

（编者注：本文源于恩师傅治同所赠《治同文存续编》一书。2011年湖南人民出版社出版。）

尾韵：《春江花月夜》（王瑶）MV