美术家报还这样报道：吴休的近景山水画创作给人留下了深刻的印象，他运用传统中国画的颜料、笔墨，却表现出西洋油画的光影和明暗，在中国画中西融合方面做出了积极的贡献。吴休笔下的山石是具象的，同时又表现出空灵的意境，他吸收了西方写实主义的再现自然的严谨精神，同时又能有机地结合中国传统绘画的空间和布局，无论千岩万壑的山石瀑布，还是烟波浩淼的江南小景，都能张弛有度，游刃有余。在设色方面，吴休更多地吸收了传统中国画辽阔淡雅的意境，画面传达出空灵悠远的气氛，使人如临其境。他娴熟地驾驭笔墨的能力在近景山水中表现得淋漓尽致，在他的画作中，西方学院派写实油画的扎实功底清晰可见，吴休将中国画对具体对象的表现深度提高了一大步。以淡墨渲染为主，以石青、石绿、花青为辅的冷色调，很好地继承了中国传统绘画的气质，同时在空间塑造上达到了新的高度，正是对中西方绘画的深入思考和研究奠定了吴休在山水画上的成就。在吴休的山水画新作中，近景山水很多。在这些作品中，吴休非常在意画面的构图，常以嶙峋的山石和潺潺的流水作为画面的主体，突出山石的坚实阳刚和流水的阴柔秀美，一静一动，主从有序，将自然的优美和壮美结合的如此完美，可谓匠心独具兼有民族风格和时代特点；同时对景物取舍有度，体现了画家敏锐的观察力和高超的控制画面的能力。无论吴休山水画早期呈现出的清新秀丽的格调，还是其后画风的雄浑磅礴，到近作的细腻丰富，都追求在真实与平易中形成深邃的意境。这是吴休从中央美术学院中国国画系毕业以后，数十年如一日潜心钻研名家画迹，寻访祖国名山大川，“搜尽奇峰打草稿”的结果。在气象万千的自然图景中，他追寻着美，感受着美，创造着美，“读万卷书，行万里路”，吴休在山水画上所取得的成就再次昭示了成功的真谛。
中国城市报曾报道说：吴休的荷花能在众多的画作中脱颖而出，胜在意境，胜在笔墨之外的修养；营造风格的要素不在于笔墨的丰富，不在于设色的华丽，而在于画面所传达的意境和韵味；意在笔先，几枝绽放的荷花，几杆摇拽的芦苇，顾盼生姿的小鸟，流连往返的鱼儿，寥寥的笔墨，传达出太多的诗情画意。在吴休的荷花图中，我们看到的是荷塘月色的雅意，听到的是鱼欢鸟鸣的美景。在吴休的画里，自然的一切都是那样的和谐而生动，他所勾勒的每一只小鸟都在歌唱，每一朵花儿都在倾听，每一个生命都是爱的天使和美的化身。吴休写意花鸟画承袭于前辈名家，在他的作品中可以看到齐白石、李苦禅、潘天寿等大师的影响，然而又能有所创新；他的画常常以大片淡墨渲染荷叶，以浓墨勾勒出鱼儿小鸟的轮廓，以朱砂点染荷花，浓淡相生，动静相宜。尺幅之间，传达出无限生机，所谓“千姿百态陈胸次，袅袅幽香出笔颠”，读之令人回味无穷。正是在博采古今名家众长和注重写生的基础上，力图融入时代气息，并且注重情趣诗意，追求笔墨精妙，形成了吴休雅俗共赏的个人风格。
世界美术家联盟报曾报道说：吴休先生十分重视在继承艺术传统的基础上，探索山水画的创新，使之既有民族风格，又有时代精神。正因此，他取法前人，却总是不落恒蹊。他的画，在用笔、落墨、构图等方面，努力将发自内心的真挚情思，作醇厚、朴实的艺术表现。尤以近期山水画创作给人留下了深刻的印象，他运用传统中国画的颜料、笔墨，却表现出西洋油画的光影和明暗，在中国画中西融合方面做出了积极的贡献。其代表作有《乡曲》《太行新姿》《京西龙门涧》等。吴休不但擅画，而且工诗、书法。他的诗中有画自不必说，可贵的是，许多名篇俊语，意气沉雄，朴厚醇至。而其山水、花鸟、人物画及书法等作品更是曾多次参加国内外展览并多次获奖，为国内外博物馆、美术馆收藏。他曾在北京、香港、美国举办个人诗书画展。在美国、马来西亚、台湾讲学。出版有《吴休诗书画选集》《吴休画集》《吴休诗选》《画论丹青》。 访吴休不易，写吴休更难。与之短暂的交流也罢，记录名家的评论也罢，还是摘录报道的只言片语，我都深深地感受了吴休先生的人品、艺德，感受了他作为诗书画大家的风采。 
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