丹 舟

 

     古体诗这个概念，有广义和狭义之分。广义的，是相对于自由体新诗而言。凡是非现代自由体的诗，今人都统称其为古体诗。狭义的，则是相对于格律诗而言。在格律诗形成以前，诗歌是比较“自由”的，四言、五言、六言、七言、杂言，都有；句数也不固定；更没有那么多平仄、对仗等条条框框。格律诗成为“主打”诗以后，当时的人们为了把它与非格律诗区分开来，便称格律诗为“近体诗”，把以前的非格律诗称为古体诗，也称古风。

在诸多古诗歌集中，比如《唐诗三百首》，就是按照“古体诗”、“乐府”、“格律诗”这样三大类分卷的。

       词诞生后，在形式上打破了格律诗只有五言、七言，四句（绝句）、八句（律诗）的限制，有了长短句，比较活泛灵动。但在“格律”上，却比格律诗有过之而无不及。

     词是古体诗的“变体”。所以，今人说的“古体诗”，也包括着词。

     由于有严格的字数句式平仄音韵节奏对仗等规定，格律诗和词，都是很难掌握的，写的人越来越少。古风比较自由灵活一些，但也为之不易。总之，古体诗词写作，难度很大。正因此，就连公认的古体诗词能手毛泽东，也说此类诗词束缚大，不宜在青年中提倡。

        文学艺术，不管是哪个国家的，哪个民族的，最先诞生的，就是诗歌。人在直立行走后，渐渐与其他“动物”拉开距离；后来又慢慢形成了简单的“交流”语言。于是，人们在干活时，便从心底自然迸发出“嗨哟，嗨哟”的喊声。喊声不足以表达内心情感，便慢慢产生了简单的劳动号子。这“劳动号子”，无疑就是诗歌的“始祖”。随着社会的发展进步，人们的劳动和生活也日趋复杂和丰富。简单的劳动号子，也随之充实发展，涌现了意思丰富多彩、感情真挚充沛的语言。这种“语言”在生产生活的实践中，内容不断丰富充实；思想感情不断升华；形式也不断生动活泼、多姿多彩，渐渐地成了人们喜爱和竞相传唱的“艺术品”。后来，经过“文人”的加工提炼命名，一种叫“诗”的艺术形式便诞生了。

诗，在民间，那就是“民歌”。后来，一些文人骚客，在民歌的基础上，发展起了辞藻更优美、节奏韵律更和谐的“文人诗歌”。

《诗经》、《楚辞》、《乐府》，就是中国最早期的诗歌集锦。

再后来，五代十国，诗歌便发展到了一个新阶段，渐渐形成了“古体诗”。

“乐府”，“词”，都是诗的一种变化样式。

词人，也就是诗人。

诗词歌赋都是诗，只是各有一些特点而已。

     严格的平仄音韵节奏对仗等规定，成就了诗的辉煌，使之达到极致。其时在唐朝。这就是中国文学史上诗歌的第一个巅峰：格律诗。

     后，有人想突破格律诗的固化模式，便在与音乐的结合上动脑筋，于是，产生了长短句。这种长短句是唱的，每一种形式都有固定的曲谱。正如歌曲在演唱时，“声”可有千差万别，但“万变不离其宗”。“宗”就是谱，不能“越雷池一步”。所以，把写词又叫“填词”，“依谱而填”。后来，曲谱失传，词便与音乐分离，作为一种文学样式特立独行了。

     这种在句式上不仅打破早先诗歌“四六句”的单调模式，也打破了格律诗“五言”、“七言”，“四句”、“八句”的严格束缚，其“灵活性”引发了“多样性”，确实是诗歌的一大进步，形成了新的繁荣昌盛局面，涌现了许多著名诗人和浩若星汉的佳作。使中国诗歌跃上了又一个新高峰。

词，是中国文学史上诗歌的第二个巅峰。其盛在宋朝。

      词的诞生，是诗歌的一大嬗变。但它依然遵循着“有规矩”的理念，在平仄节奏韵律上，虽然打破了格律诗的一些条条框框，却又形成了另一套条条框框。它的条条框框，甚至比格律诗更复杂，更严格。这等于，砸碎了一种枷锁，又戴上了另一种枷锁；去了旧“紧箍咒”又安了个新“紧箍咒”，而且，新的更比旧的“紧”！

唐诗宋词，成了中国诗歌至高无上的光辉名片，举世敬仰。岁月过去了几千年，这两个高峰仍无超越者。

 

      严格的格律，是把“双刃剑”，在成就诗词辉煌的同时，又严重地伤害了诗词，束缚了作者的手脚，限制了诗词的发展。

于是写格律诗和词的人越来越少，诗词差不多走进了“象牙塔”，脱离了广大人民群众，成了少数文人自我欣赏陶醉的“玩物”。之后，元明清及民国时代，诗词一直处于“低潮”，“不景气”。有一些勇敢的“创新者”，标新立异，企图冲破牢笼，另辟蹊径。于是，产生了不依据词牌的“自度曲”。这种“自度曲”，在长短句、节奏韵律等方面，大体上像词，却又“不是哪个词牌”，就是“不入谱”。这种比较自由灵活的词，无疑是一种“创新”，一种“解放”，是要把诗词从高塔引出来，走向社会、深入群众，这无疑是大道、正道，大方向是应该肯定的。可惜佳作不多，终未形成“气候”。

    五四新文化运动，诗词首当其冲。产生了自由体新诗。这无疑是对古体诗词的革命。到新中国诞生后，新诗越来越“如日中天”，“声势浩大”。可惜的是：自由体新诗，经过这么长时期的发展，仍未长成参天大树，更不要说形成高峰了。