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丹青妙笔尽显非凡气韵

——八访中央美院资深教授、

著名画家爱新觉罗·鸿钧先生

金鸿钧接着讲述道:1998年我画的《叶落归根》是第二稿（第一幅创作于1996年，曾在深圳参加迎香港回归的大展，后于1997年在日本展览时为日本一家公司收藏），这一幅画我用了更多的粗颗粒的石色，效果更好。这时我对落叶有了更深入的认识，树上生长着的嫩叶，新老深浅也很有变化，但是比较统一；而落到地上的叶子，姿态变化很大，有正面有反面，有平展有蜷曲，身上还有残洞、碎裂等不同形态，而色彩上更具变化：刚落下来是绿色的，过一段则变浅绿，再后来变黄或橙黄，再变赭红或赭紫并有各色斑点，真是千变万化。

这是落叶外在的美感；当我吟咏古人：“落红不是无情物，化作春泥更护花”的诗句，想到落叶牺牲自己，变成新生命的养料，这样高尚的情操，更发现落叶内在的美感。这样想，这样画，我把过去没人注意的落叶画出了不同一般的意境，我画落叶比过去画花还下了功夫。所以美术评论家韩朝给我写了一篇文章，题目就叫《落叶如花》（发表在“美术”杂志上）。

笔酣墨畅绘丹青巧夺天工情意浓

与其说金鸿钧先生的画是用手用笔画出来的，不如说他每一幅画都是用心用情绘就的。

谈到这里，金鸿钧又向我展示出他的一系列写意作品，这些作品可以说欣欣向荣，色彩明丽。中央美术学院教授、著名画家戴泽在谈到金鸿钧的写意画时说：“金鸿钧先生的写意花鸟画，意境深远开阔，流露着画家对生活的热爱和对大自然的情有独钟，将自己真挚的情感熔铸于笔端。”

在谈到写意创作时，金鸿钧说：我画写意花鸟画和工笔花鸟画是同步进行的，上大学时我受教于李苦禅先生和郭味蕖先生，两位大师都对我很好。苦老对我说画工笔的人也要学习点写意画，画写意可以锻炼把握一幅画的气势。郭味蕖先生很早就提倡创新，提出花鸟与山水结合，工笔与写意结合，双勾与没骨结合等许多创新的主张，在创作上对我影响很大。

此外，在学院学习和教学过程中还接触到潘天寿、王雪涛、孙其峰等多位老师，受他们的影响，我也经常画写意花鸟画，一方面是自己修心养性，另一方面作为礼品，要应酬一些亲朋好友的婚嫁喜庆之用。牡丹、红梅便是我常画的题材。改革开放以后，社会需要商品画，我的工笔画创作慢，仅能作为参加展览出版之用，商品画则提供小写意作品。几十年来我一直两条腿走路，在小写意花鸟画上也走出一条自己的道路，形成自己的风格。

金鸿钧说：首先，我的小写意作品都是从写生中来的，不熟悉的花鸟我不画。我熟悉的题材，如牡丹、芍药、梅花、杜鹃、凌霄、迎春等等，我有我的想法，有我的感受，不与别人雷同。

其次，在学习前人技法上我不只学一个人，而是集众家之长成自己一体。另外，我可以工写结合，因此我的写意花鸟画比较强调结构和造型，做到形象真实生动，注意层次和体积感，如我画的牡丹层次分明，花型有含苞、初开、半放、盛放之别，角度有正侧反背的变化，这样花型生动多样才好看。

第三，我擅长用色彩。现代社会处处五彩斑斓，家庭装饰也要求颜色明朗。我画写意画，喜欢选择明丽的色调，画面姹紫嫣红、鲜艳夺目。但我也注意到色与墨必须相结合，色彩既浓丽又不失典雅，既强烈又要沉着稳重。这也和我画工笔创作一样。我在多年的不断创作过程中，留心听取观众的反映，不断改进，以求创作出有品位、有艺术高度、为大众喜闻乐见的小写意花鸟画。

金鸿钧最后说：近些年我创作出一批小写意作品，如以牡丹为题材的《繁荣喜庆》《万紫千红》，多次参加国内外一些大展，如为外交部驻香港公署创作的《山花烂漫》《太平秋色》等都受到好评。我还尝试在小写意花卉中配上工笔的鸟与蝶，工写结合，相得益彰，实践证明这些尝试都是成功的，都得到了观众的好评。总之，我的工笔画和写意画创作都是在不断地改进着，我将活到老、学到老、画到老，用我的作品歌颂我们伟大的时代，贡献给我们伟大的祖国和人民。

(待续)

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