浅议新世纪新编京剧中的重编和续编（邹琦新）

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浅议新世纪新编京剧中的重编和续编

【邹琦新】

新世纪以来，我国京剧工作者为了丰富舞台演出，不仅创编了一批新剧，而且重编和续编了一批新剧，并大都在京剧艺术节上获奖，因而也较为引人瞩目。

重编和续编不同于一般的改编。改编剧目对原剧既不伤筋动骨，更不脱胎换骨，基本保留了原剧的情节、人物、唱段和表演，只对部分内容和形式作少量的删减、增补和强化。比如国家京剧院由高牧坤和董圆圆主演的《霸王别姬》，仅加强了项羽在九里山战斗的英武场面。又如天津青年京剧团由赵秀君和张克主演的《韩玉娘》，是将《生死恨》压缩后以突出韩玉娘的悲惨经历。再如北京京剧院由常秋月和刘明哲主演的《李亚仙》，则主要是将《绣襦记》中李亚仙刺瞎双眼的伤痛情节改为欢庆结局。这显然都是在原剧基础上的精益求精，使之更加精炼和精彩而成为精品。

重编新剧虽跟原剧的题材相同，但在主题的设置、情节的构置和人物的配置等方面都跟原剧有所不同，尤其在唱念做打舞等艺术形式方面，基本上是重起锣鼓重开腔。比如国家京剧院由张建国和郭霄主演的《汉苏武》，就是不但以奚派表演取代马派经典《苏武牧羊》，而且欲“使这一历史素材呈现出最现代的思想意蕴”。又如济南京剧院由陈长庆和刘珊珊主演的《重瞳项羽》，则一改梅派经典《霸王别姬》以虞姬为主角成为以项羽为主角，并突出项羽柔情的一面。再如天津京剧院由吕洋和王嘉庆主演的《香莲案》也是对张派经典《秦香莲》这一题材的重新诠释，由突出同权贵的不屈斗争，改为强调如何面对欲望和苦难这一永恒命题。

我非常敬佩这些重编剧目的京剧工作者，在马派、梅派和张派等经典面前敢于另起炉灶、敢于重攀高峰的艺术勇气。正如《香莲案》剧本扉页上所说：“让古老故事多一种解说，让京剧程派艺术多一出剧目，让京剧舞台多一种呈现。”不过，这些重编剧作纵然在初演时也受欢迎，也能获奖，是否能够像原剧那样长久传承和广泛传播呢？这虽然还得经受时间的筛选和观众的评判，但确实较为困难。我绝不是说同一题材根本不能赶超经典，或另立经典。在京剧发展史上也确实出现过先有荀派的《红娘》，后有张派的《西厢记》两峰并峙的现象，但后者是对元代王实甫《西厢记》以莺莺为主角的回归。为什么《秦香莲》又名《铡美案》和《明公断》？人们虽然也赞赏秦香莲的抗争，也痛恨陈世美的背叛，但更加敬仰包拯为民请命、刚正不阿的崇高品德，因为折射出广大群众美好而强烈的意愿。而且裘盛戎演唱的“包龙图打坐在开封府”等唱段，已成为净行中，无论专业或业余，无论成人或孩子，都必定学唱的经典唱段。虽然包拯只在最后登场，但人们都将此剧作为裘派代表作。诗仙李白游黄鹤楼时曾经慨叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”我认为与其花巨大的人力物力财力去重新演绎陈旧题材，不如创编崭新题材的新剧。因为我国有上下几千年悠久丰厚的历史，有纵横数万里壮丽秀美的山河，有14亿勤劳勇敢的人民，有56个花团锦簇的民族，是取之不尽、用之不竭的源泉和宝库，何必去攻打前辈大师已经高设的擂台呢，还是另外创设新的擂台为上策。

我比较欣赏和看好续编剧目。比如内蒙古京剧团创编，特邀姜亦珊和杜喆主演的《大漠昭君》，就不是对尚派经典《昭君出塞》的重编，而是从内容到形式的全新创作。关于王昭君的故事，除了后代的诗词咏叹之外，戏剧门类若从元代马致远的《汉宫秋》算起，600余年来，南昆、北弋、东柳、西梆，以及各地方剧种都有编演，但大多沿袭《汉宫秋》的构思，重点表现王昭君的别宫出塞。其实王昭君出塞后，先生一男，后生二女，通过其子女同汉的互访及和亲，汉匈之间出现了一个长达半个多世纪“数世不见烟火之警，人民帜盛，牛马布野”的和平安定局面。《大漠昭君》就是反映王昭君在呼韩邪单于去世后，究竟是立前阏氏之子雕陶莫皋为单于，还是让自己的儿子伊屠智牙师继位的关键时刻所作的决策。剧作着力表现的是王昭君深明大义、高瞻远瞩，从匈奴稳定发展着眼，以汉匈世代和好为重，毅然决然地将象征匈奴最高权力的宝刀授予前阏氏之子的故事。显然，这在舞台上树立的是一个崭新的艺术形象：既不同于马致远在《汉宫秋》中，当匈奴将以大军压境时，不得不别宫出塞而哭啼啼的王昭君形象；又不同于五四时期郭沫若在独幕话剧《王昭君》中，为寄寓个性解放以反抗王权和夫权，负气出嫁外邦而怒冲冲的王昭君形象；也不同于改革开放后曹禺在多幕话剧《王昭君》中，为表达“汉匈一家，情同兄弟”的主题，请令求行而笑盈盈的王昭君形象；《大漠昭君》则是塑造了一个既是母亲，又是阏氏，更是一个成熟的政治家的光灿灿的王昭君形象。正如董必武《过昭君墓》所赞：她彰显了“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高”的历史意义和现实意义。

续编剧作的优势，首先在于既不像改编剧作那样重复前辈大师的剧作，也不像重编剧作那样挑战前辈大师的剧作，不但不受前辈大师剧作的桎梏，而且是充分利用了前辈大师剧作的资源。比如上海京剧院由陈少云和安平主演的《成败萧何》，就继承了周信芳在《萧何月下追韩信》中的艺术特点，在新世纪增添了一出麒派新作，使麒派艺术焕发出新的光彩。其次，续编剧作还回应了前辈大师剧作留下的悬念，满足了观众求新挖根的心理需求。比如湖北省京剧院由万晓慧和王铭主演的《建安轶事》，就是接续了程派经典《文姬归汉》的情节，描写了蔡文姬归汉后在曹操安排下，如何处理同董祀的老妻少夫的婚姻关系，如何在董祀的帮助下完成父亲的《续汉书》，从而既获得爱情，又留下巨著的故事。如果将《萧何月下追韩信》同《成败萧何》两出戏连接起来，则完满地解说了“成也萧何，败也萧何”这一民间俗语的内涵。

我所列举的新世纪续编新剧中，取材于汉朝初期的《成败萧何》，取材于汉朝中期的《大漠昭君》和取材于汉朝末期的《建安轶事》，所表现的“韩信追回”、“昭君出塞”和“文姬归汉”后的故事，都基本符合历史的真实，因为《史记》、《汉书》和《后汉书》都有记载。同时，新世纪的京剧工作者们并没有拘泥于历史，而是都以新世纪的眼光和笔墨进行了适当的虚构。比如《大漠昭君》就舍弃了王昭君先同呼韩邪单于生一子，第三年老单于病逝，前阏氏之子立，“欲妻之，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏”，后“生二女”等历史，而是虚构了王昭君在二子争位时的正确决策的情节，体现了今天中华民族大团结的精神。古希腊亚里士多德在《诗学》中说：“诗人（戏剧家）的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事……写诗（戏剧）这种活动比写历史更富于哲学意味，更受到严肃对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。”新世纪这批续编的历史题材京剧，既像过去的历史剧一样一定程度上普及了历史知识，又通过所塑造的艺术形象，使观众不仅获得美学享受，而且获得哲学启迪。

(2012年11月27日起草，12月1日三稿；《中国京剧》2013年第9期和《中国文化报》2013年10月1日分别发表；2024年6月6日删改)

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