丹青妙笔尽显非凡气韵

——四访中央美院资深教授、

著名画家爱新觉罗·鸿钧先生

深厚的底蕴  扎实的功力

       是的，我们清楚地看到：金鸿钧先生在艺术道路上不断追求与探索，不管是创作题材还是表现手法上都有突破。因为作品的创新，他获奖无数，得到的赞扬声也不绝于耳。然而他并没有因为这些赞美和荣誉沾沾自喜，他仍一如既往坚定地走在自己开辟的艺术大道上。他始终强调继承民族文化传统，提倡艺术家深人生活，主张思想和艺术的统一，艺术为大众服务的精神，为丰富和发展中国画，特别是为中国工笔重彩花鸟画的开拓创新做出了巨大贡献。

       采访在顺利地进行中，这时的金鸿钧便拿出画册让我先睹为快，同时为我讲解他在不同时期的创作体验。纵观金鸿钧不同时期的作品，的确能看到他在艺术上的探索轨迹，个人艺术风格也在不断成熟，尤其是能看到与其他画家作品的不同之处，我们的话题也就此展开。金鸿钧说：传统工笔花鸟画有1000年的历史，而且每个时代都涌现出不断创新的大师。这样，给后人留下的创新空间越来越小。作为花鸟画家，最重要也是最难的是要突破古人的创作模式，寻找自己的出路。

        当我就艺术家要深入生活、艺术要为大众服务的话题与金鸿钧进行交流时，金鸿钧思索片刻后说：我觉得艺术、特别是绘画艺术是很直接很形象的视觉产品，通过形象观众就能够欣赏你的画。只有你的画面吸引住大众的目光，你的思想感情才能有机会和他交流。如果第一眼，观者就不喜欢，你的潜移默化、感染等等，就没有起到作用。在世纪坛我与大家一起座谈的时候，我提到这个问题：所有的艺术实践都要与群众有一个交流。因为，你的画不是只画给自己看的，你办展览的目的就是要让大家喜欢自己的作品。不只是中国人，我在国外的多次展览都是受到当地人士的喜爱，绘画是不用语言解说的，是可以超越国界的。比如搞画展或你出了画册、挂历、年历等，大家看了，买了，欣赏了，自然会受到教化。但假如你的画只有自己，大家看不懂，你的艺术欣赏面就太狭窄了。

        金鸿钧接着讲道：艺术是和人民大众紧紧相连的。我所从事的工笔花鸟画，自古到今就是人民大众喜闻乐见的一种绘画形式。在这个方面对我影响比较大的是俞致贞先生和田世光先生。在中央美术学院附中4年，我主要学习素描、速写、色彩这些基础课，对我造型能力的锻炼有很大的好处，但对中国画了解很少。到大学以后，我喜欢花鸟画还是从俞致贞、田世光先生教我工笔花鸟画开始的。俞先生讲课非常深入、细致、不慌不忙，娓娓道来。

       比如讲到宋人册页《出水芙蓉》这幅画时，她指出画中荷花的造型如何美、颜色怎样润泽，花蕊的结构怎样真实：荷花的雄蕊分三段，下面是白的花丝，中间一段是黄的花柱，上面还有一个白的花药。我感到宋代画家对花的观察真是太仔细了。在咫尺画面中：一朵盛开的花，一片叶子，还有一个小叶卷儿，叶子还分正面反面，叫人越看越爱看，原来花鸟画儿还有这么多高深的学问。金鸿钧告诉我：由于俞先生和田先生的谆谆教导与循循善诱，几年之后我爱上了工笔花鸟画，认识到她很美，也能够表达我们的思想感情。不能说花鸟画和人物画谁高，好的花鸟画一样能感染人。在我快毕业的时候就选修花鸟科了。好的老师就是起到了引路的作用，我对两位恩师始终心存感激。

        (待续)