我的秦腔启蒙，来源于母亲。 她毕业于西北军政大学戏剧文学系。西北军政大学(艺术系科)就是现如今西安音乐学院与西安美术学院的前身;范紫东等秦腔泰斗，还有马健翎、黄俊耀等剧作大师，都是母亲膜拜的大神。可惜我后来并没有接过母亲的衣钵，不知道老人家在心里对我这个女儿是不是有些失望?好在陕台“秦之声”栏目给了我一个还愿的机会。

每当我坐在“秦之声”的演播现场，与主持人、秦腔艺术家等嘉宾讨论着一出出剧目时，总会感觉到，母亲的在天之灵，冥冥中总是在欣慰地看着我。最早带着我接触到秦腔的就是母亲。当时姥姥带着常年有病的弟弟，三四岁的我晚上没人照管，于是母亲加班改戏、审戏时便只好把我带在身边。刚开始到剧场时，我总是兴趣十足，趴在舞台边上，目不转睛地盯着台上。

当红丝绒大幕一拉开，我的眼睛便会一眨也不眨地盯着台上，舍不得挪开视线一下，但那时的我并不懂戏。最吸引我目光的，是年轻旦角演员佩戴着的头面，用水钻、玉石、银饰等制作的发簪、步摇、翠羽、绢花，花式繁复，晶莹辉耀，在舞台灯光的照射下流光溢彩、熠熠生辉。待到夜半回家时，我已迷迷瞪瞪地睡着了，坐在母亲的自行车前梁上，在寂静无人的清幽小巷一路颠簸着到家。

后来，我又对戏中各种角色的脸谱产生了兴趣，并且常听母亲给我一一道来:红色代表忠诚，白色代表奸诈，蓝色代表勇猛,绿色代表草莽，粉色代表老年等。我当时只是个小孩，不知道怎样去形容自己看到那一切时的心情。现在想想，那应该就是一种美不胜收的感觉。

后来才知道，这些脸谱还是非物质文化遗产的保护项目呢。有时舞台上演出的是现代戏。一幕幕生活中的场景，一进入这个充满奇迹的地方，人间百态、世间万象，浓缩在这方寸之间，便会迸发乾坤大挪移，幻化成时光隧道另一边令人惊叹的故事。活色生香却不能真吃的饭菜，奔涌的河流，浩渺的湖泊，式样造型各异的建筑，苍郁繁茂的大树，玲珑的花草，配合着灯光、音乐、唱腔，还有载歌载舞的叙事与抒情，呈现出仿佛施了魔法般的舞台魅力。后来我才知道，这种现象被称为戏剧的间离效果。等到慢慢看得懂秦腔戏了，有幸来到“秦之声”录制现场，算是与秦腔又一次的惊喜重逢与邂逅相遇。在这里，一台台好戏让我感动着，像《周仁回府》《清风亭》《锁麟囊》《安国夫人》《迟开的玫瑰》《王贵与李香香》……让我痴迷其中，不能自拔。一位朋友告诉我，真正让她喜欢上秦腔的一部戏是《赵氏孤儿》，这出戏还有个名字，叫作《程婴救孤》。对此，我特别有同感。这个最早出现于公元前春秋时《左传》、后又于《史记·赵世家》中被再次讲述的故事，被元代的纪君祥写成了元杂剧，18世纪时传到了欧洲。法国伟大的启蒙思想家伏尔泰非常喜欢这部戏，便把它改编成用法语演出的剧作，名字也更名为《中国孤儿》。后来这出戏又流传到美国、英国，在世界上风靡一时，流传久远，影响很大，还被称为东方的《王子复仇记》。

从中国老百姓到法国启蒙思想家，人们之所以都喜欢这出戏，用一位剧评人的话讲，是慷慨近乎残酷的献身甚至献儿，赴汤蹈火般的气节与义举，充满了浓烈的高古情怀。《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界!自从与秦腔结缘后，我总是能在不同的地方，收获到来自观众们的意外之喜。在春天柳絮纷飞的街头，在行驶的公交汽车上，在秋高气爽的陇海铁路公园，在花木扶疏的安吴堡庭院里，在坦平如砥的原野，甚至在黄河之滨合阳的农家院落里，总是能遇见一位又一位热爱着秦腔的兄弟姐妹们。有时，我们热情拥抱;有时，我们亲切交谈。令我难忘的是，一次在公交车上，一位姐妹告诉我，收看“秦之声”让她收获了很多力量。此刻，她正在每天去医院照料因癌症治疗的妹妹的路上。她说，“秦之声”传递了正能量，传播了真善美。每次在录播现场，我便仿佛穿越了时空，徜徉在历史的长河里。那里，有秦时明月汉时关，有大唐两宋的绝代风华，有“火树银花合，星桥铁锁开”;有“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”;有“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”;有“千嶂里，长烟落日孤城闭”;有“里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”怎不令人荡气回肠!此生何其有幸，邂逅秦腔，结缘秦腔，感恩秦腔，一路悠扬。（陈若星）