她的艺术语言不走成成相习之路，而是博取众长，随心取象，画出自我感觉和感觉中的奇思妙想。她的油画线条奔放，色彩绚烂，造型布局奇特多变。她创造的画境，壮美、神秘而富于联想，有一种原生态的质朴大气之美。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体，汲取民间傩画，戏曲年面和装饰画的营养为用，把线条质感的准确表现和形象变异的艺术处理揉合得颇为得心应手，并能借物赏情，在意象和心象之间自由挥洒。这和中国画“似与不似之间”的写意追求，不但异曲同工，而且表现容量更大、内涵更深。她的大画《开天》，以灰冷色调，表现远古自然之蛮荒，其磅礴苍莽之云、山、树、水，笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机，让人徒生关于水和生命的思考。这种思考，比标语式的环保宣传要艺术的多、深沉的多。另幅大画《松山红日》以暖色调，表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖，赞美了人与自然生生不息的灵性与活力。洪晓兰颇受表现主义绘画理念影响。她的《呐喊》，以女性意象造境，但有别于挪威表现派大师蒙克《呐喊》之忧伤恐怖，而是传达一种对未来充满拼搏的希望。她以眼睛为主题，创作之多幅《天眼》组画，给多只游动着的黑色眼睛，点染了急切而略带忧愤的色彩，从另类角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”之诗境，也隐喻了“人  在 做，天  在 看”的世俗道理。