洪晓兰的艺术

萧平书

      此展以艺术一词概括，是因为作者试图将她自少年至今，各阶段、各类型的作品，尽可能地一并展示给大众。她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。

      洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。

      她三岁习画，师从吴山明,方增先，马峰辉学国画，素描技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊是她的导师。然而，她在阅读中外哲学于禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。

      关于绘画的抽象，我以为最早发端于千年前的中国，苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的诗句就是证据。中国写意画，其实就是半抽象形式的绘画。

      晓兰从艺四十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。

      这次展览的重点，是其疫情期间创作的一批反映人性、人情、人生的油画作品。她知道生命的宝贵，也感受生命的脆弱，她希望珍惜当下，尊重每一个存在的生命体。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。这些作品，是她博爱精神的释放。遥祝展览圆满成功！