创作源于生活
文／乡里乡亲
写作不只局限于作品本身如何构思巧妙绝伦，或者辽阔于宇宙之外的离奇。
往往一篇朴实无华的作品，让人读来回味无穷。在写作课堂不断涌现出的许多优秀作品，是值得交流鉴赏，相互学习的。
写作本身源于生活，生活取之于大自然。人们运用不同的生存方式，把所见所闻经过思维筛选，然后用文字组合成一段生活写照。
由于人们受一定现实生活局限性，在不同层次，不同的背景条件下，暴露出作品的曲线。
在写作过程，只求朴实无华仅限于真实生活的组合。如果过分追求文字的夸张，背离客观真象的规迹，是一种偏激的倾向性。
用唐诗，宋词三百首和不止三百首的现代诗相对照，是否可找到写作过程的艺术性与什么才是正确的文学创作。
以下例子不难看出文学作品的差异之殊；举例；“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这一字一句，看似平淡自然，而确没有一丝一毫的夸张之词。
出自宋代李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。
《如梦令·常记溪亭日暮》
作者：李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。
用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以美的享受。
时代断然是两个不同的文字变迀，再看元曲；
雁门关外
元 ·元好问
窘步相仍死不前，
唱酬无复见前贤。
纵横自有凌云笔，
俯仰随人亦可怜。
上面这首诗的意思很明白，是说写诗不能够步步模拟别人，如果一味模仿，只会让自己步入囧途。“俯仰随人”，没有自我的创造，没有自我的感情，是写不出好诗的。
用现代诗做比较；
再别康桥
现代·徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇……
是的，这悠悠我心的释怀，自然美好的浮现，云彩、金柳、夕阳、艳影……仅在眼前荡漾，而缺少了真正诗的骨感。
一首诗歌的韵律，必然是诗络流动美声的传递。
接着再读；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉， 是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？ 撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
随着离别的情绪，又添浮澡的新意。远渡重洋求学，胸无大志，仅为了私欲而甘愿做一条水草。
这是诗言志的悲哀，放荡不羁自由主义的显兆。
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩
是的，情为何物？情为所欲为。爰情的火花在心中燃烧，又在叛逆中息灭。
古为今用，时代造就了文学艺术追求的完美质感。而生活的点点滴滴，才是反映文学作品骨子里的真谛。
百姓写百姓的生活实感，文人墨客写所见所闻的观感。大自然赋于所有人，平等的认知产权。
如果学而不厌，不低眉，不高就，平和的眼光去看待你身边的人和事。（上是地位，下是名利）风景断然是不一样的。
作者简介；姓名：王树池，笔名：乡里乡亲。山西省阳泉市作家协会会员。中诗报群管编缉，诗韵桃源签约作家。作品发表于中国现代新派，香港名师名家名人坛，中诗报，阳泉晚报，阳泉老年大学校刊，漾泉诗文，嘉河文学等文学平台。诗伴人生，墨笔留香，志在仁爱。
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