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锥划的线条  跳跃的音符 

一一王己千先生书法欣赏

撰文／唐风（纽约）

     三月初诗画琴棋会例会，见到本会李凤英董事，她说家藏四幅王己千先生草书手迹，想让我辨识。我以为是挂轴，说可否周六带来诗词班欣赏。不久她托人发到群中，刚好那几天我的旧手机有故障换了新机，所以没看到。后来凤英姐通过梅会长联系到我，邀约到府上观赏墨宝，奈我已准备动身回国探亲旅游，故而縁悭一面。

     上月底回美后，重新找回这四幅图片。近日得暇想静下心观摩学习，顺便对王老书法用笔，所书内容出处，所用笔墨材质等作一番探索，那是抱着触碰「哥德巴赫猜想」的勇气。王己千先生何等人物啊？中国当代艺术界的传奇，他1907年生于苏州显赫的东吴世家书香门第。从小秉承家学苦练书法，后随名家习画与鉴赏，上世纪四十年代留美修读西画，长达数十年的职业生涯备受国际尊崇。集画家、书法家、鉴赏家、收藏家与学者于一身，在海内外有极大的影响。他的专业能力和著述，为西方研究中国艺术奠定了基础。业内人士说：没有他，就没有纽约大都会馆藏的顶级中国艺术品。王己千先生2003年逝于纽约，余那时才旅美，没机会见识他的杰构，只有在岑灼槐董事长宝号『金玉珠宝表行』上看到他的墨宝，还有史丹顿岛寄兴园两块匾额，都是标准己千体楷书。然今天呈现手机里的是四幅都是草书，墨底白字小斗方，似拓片又非拓片。首幅界于狂草间，后三幅是大草，笔势凌厉，线条飞畅，放纵奔放，动感强烈，给人以视觉和心灵冲击。没有注明诗文题名，要想准确判断，对于粗通文史，半桶水书法的我，实在是一道难题。

（插图3）

     书法家除爱写自己诗文外，总喜欢书写一些经典诗词或传世名文。用楷行隶诸体，一般都容易识别，若用草书创作，辨识起来就有难度。如写的是家喻户晓诗文，有时识一两字就能知一句，知一句可以解全篇，但这也只是猜而不是辨。人们总说书法是最优秀的艺术，草书是书法艺术上的王冠。但鉴于草书是一门难学难悟难精的艺术，那怕一般书家也不敢轻易涉入，如不是专研草书，辨识起来有时也会措手不及。

    再看这四幅字，每幅正文4行20字，布局似不经意又合法度。中锋行笔，笔意连绵；轻重大小，揖让有度；顾盼生辉，萦绕盘旋；气韵贯通，神生纸上。但内容写什么？似非常见的唐人绝句，想欲破绎须有耐心。传王羲之所作的《右军草法至宝》（也称《草书歌诀》）开头有句：「草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。」草书在形成、发展、完善过程中，对字的形态、结构、偏旁作了约定俗成，唯美合理的简化规范。书家在此规范下可以用自己风格自由发挥，但不可以随意变更。王羲之的《十七帖》，智永的《草书千文》，孙过庭的《书谱》，怀素的《自叙帖》等名帖皆如此。说明草书法度一脉相承至今不变。这就使名家草书再狂再草再谬，还是有章可循。

     王老先生原名季迁，何以易名己千？古语云：「人十之，己千之」王老少年时就以改名励志，可见所下功夫非常人可比。人们往往钦仰他的绘画和收藏鉴赏，其实他的书法在现代书坛已属顶尖之列。他说：「中国画与书法密不可分」「笔墨的髙标准是通过毛笔的中锋技术完成」「精通书法是鉴定和收藏文人画的必要条件。」他精通各体，在怀素法帖上用功尤多。草圣怀素作书，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应急风骤雨。李白作诗称其「少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋扫尽中山兎。」王老草书得其精髓，形神兼似收放自如，由此可见。

     第一幅牵丝映带，简而动，流而畅，轻松线条演绎中，透出几分自然天真，细辨下去，是一首五言绝句：

江南春雨足，杏子正开花；

茅屋青帘下，遥知是酒家。

落款：拟怀素笔法，了然。

     第二幅少了牵连，尤觉呼应感强，笔划灵动，如动感音符一样在键盘上跳跃。是一首仄韵五绝：

庭院日初长，玫瑰正堪颂；

香色两徘徊，声价今人重。

落款：了然，九十。

     第三幅走笔迅疾，跌宕起伏中，精气和力量从笔杆顶部贯串笔尖。写的是一首古绝：

波面出仙妆，可望不可即，

熏风入坐来，置我凝香域。

四行满布，只剩一格作落款：了然九十。

     第四幅，充满活力和能量的中锋，荡气回肠，展现一幅绚丽多姿的画面：

江水秋弥洁，潆回玉有文；

芙蓉向风立，花影对缤纷。

落款：丁丑冬十二月，了然九十。

     四幅作品，除第一幅笔划稍细且多连绵，后三幅更成整体，一气呵成。自言拟怀素笔法，感觉脱胎于自叙帖。多取劲秀，少取疏狂。

     前面说过，一般书写前人诗文，落款会注明作者姓名，诗文名。但这四幅皆无，且缺揿印章，莫非兴来信笔之作。若馈赠或拍卖，持有人一般都会想知道里边写什么？暨然文字已绎出，那么它出自何时、何人、说的是什么？不烦再作一番浅析与点评。

    第一首网上查得出自明代嘉靖年间，文征明为其门生陆治《花鸟四屏．春望》配诗并题。画面简洁，杏花春雨中，一只燕雀独立枝头，遥望远方，它在想什么，期待什么？诗人展开想像的翅膀，就有了上面这首小诗，对应画面如同白描，一目了然不难理解。大概作者这时渴中思饮，而家中正好「酒干徜卖无」吧！

     第二首是吴门画派画家陈淳所作《夏日玫瑰》自题诗。画面为夏日庭院玫瑰盛开，惹得诗人香色共赏花间徘徊。何谓「正堪颂」「今人重」？这里有一段背境须交待：宋、元以前的宫庭和士大夫阶层皆重牡丹、芍药而轻玫瑰，因其带刺而作野花视之。然明朝开国皇帝朱元璋是㡳层出身，恰恰偏爱玫瑰，从此麻雀变凤凰，玫瑰受欢迎。故明朝画家才开始兴作玫瑰画，题写赞美诗。

     第三首是陈淳自题《水仙图》。咏物拟人化，诗中高手所为。起句典出曹植《洛神赋》，春色盎然中绽放之水仙，若轻云之蔽月，流风之回雪，仙子之凌波。当清风徐来时，作者已置身凝香之境，「浮长川而忘返，思绵绵而增慕」。

     第四首也陈淳所绘《花卉画册·芙蓉》中的自题诗。秋风轻拂，清波荡漾；芙蓉迎风摇曳，花影缤纷映衬，一幅清秋美景，让人神清气爽。作者诗文书画，气节情操，也如这秋江之水，清洌剔透，不染俗尘。

     四首诗里，出现三个人物。一是文征明，江南四才子、吴门四家都有他的名字，在中国书法史、绘画史、文学史上具相当影响力，是史上少有的诗、文、书、画「四绝全才」，后人多将其书画列入神品。后两位的陆治和陈淳，都曾是文征明弟子，善画山水、花鸟，工意兼擅，后不枸师法自成一家，画风属于文人隽雅一派。尤其陈淳诗书卓绝，题画诗可谓字字珠玑。连自视甚高的徐渭都赞美他的笔翰「动如脱兔，静如处子」。陆陈二人在文征明门下声誉最著，并重于画坛，是吴门画派中重要人物。

     王老何以择此四诗而书？通过对他人生及艺史观察，我有如下看法，或者瞎猜：

     一．先生是苏州人氏，前贤题画诗人也是苏州人氏，有种家乡情结。落款「了然，九十。」了然是他晚年自号，人到晚年乡情尤浓。四幅江南小景，四首抒情小诗，饱含満満家郷情怀，易让人引发怀旧联想。

     二．先生本身家世显赫，祖上王鏊曾官拜宰相，是明朝著名书法家，文学家，也是吴门先导，当过唐寅、祝歧山等的老师。王己千早年入吴门学艺，对吴门画派情有独钟，对沈周、文征明、唐寅、仇英特别推崇，有丰富的收藏。

    三．在他的收蔵中，可能就有这几幅画，故而对画上的题诗，有种心领神会之感。观其书写时的连绵呼应，笔锋凌厉，一贯到底，当是无须看稿，完全出自胸中。可以想像这几首诗，在他心中扎根时日已久。

     最后，为什么不用常规宣纸，而用如拓片般的黑底白字？王己千书法之纽约韵律中说，他的书法经过三个阶段，晚年抽象表现达到创造力顶峰。九十年代尝试一系列非常规材料，使用银色记号笔在黑色纸上作书，成功创作了二幅狂草兰亭序。这种材质加上他的笔法，「钢锥划沙」当然更逼真，「透视效果的纵深和图象之间的视觉节奏」便充分展现。

     恭喜凤英姐，能得到就么名贵的收藏！

     以上浅识，难免谬误，求正于熟悉王己千先生的岑灼槐董事长，也欢迎同仁批评指教交流切磋！[抱拳][抱拳][抱拳]

唐風简介：

诗人，作家，兼修文史，涵泳国学。纽约华文作家协会，美洲中华书法学会，中国中华诗词学会会员。现为冰心文学网站特邀顾问兼撰稿，上海格律诗词社专家委员会委员，纽约诗词研究导师，无邪诗社导师。喜探索辨微，求古寻论。