王佐，1937年出生于四川盐亭。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会会员，绵阳市书法家协会顾问，绵阳市政协书画院顾问，盐亭县书法家协会名誉主席。

我 写 我 心

——王佐书法探析

陇南   张强红

      古墨轻磨满手香，佐翁一世笔生光。

      拟将浩宇当成纸，大地为笺论短长。

     笔者用七言诗来表达对王佐书家或为贴切。

     回望先生几十年生活，似乎都和书法有不解之缘。作为绵阳书坛德高望重的长者和书法名家，他为人低调、内敛、谦虚、慎独，其温文尔雅的形象给我留下了深刻的印象。

     我和王佐先生相识于2013年春。十年前的初识，我们即兴探讨了一些关于书法方面的看法。后来，一位老乡书友又给我介绍了王佐先生，内心涌现出了敬仰之情，闲暇之余便去拜访先生，一起喝茶、聊天、侃书法。品尚先生墙上挂的作品，先生书法用笔流畅，如行云流水，章法自然，气息清雅醇厚。当时，我只是感觉写得很好，却说不出个子丑寅卯来。这使我突然想起了读大学时的秋子老师。秋子先生是著名的书法篆刻家、书法史论家、诗人，在书法领域是一位颇有真知灼见的老师，有一定的发言权。我想让他看看佐翁书法，于是拍了几张照片发过去，老师回复道：这字写的好啊！字里行间流淌着书卷气，文人气，格调高雅，心平气和，悠然自得，意境高远，漫不经心又恰到好处，一般人很难企及。这是我第一次听到秋子老师这么高的评价。

     鉴于自己对书法认知的浅薄，开始注意阅读古今大家的书法理论，

      慢慢的，我对书法的认知有所提高。书法是一门简单而又玄奥的艺术，说简单，不过是书写汉字；说玄奥，它无边无岸，渺不可测，远之难达。佐翁在其书法作品集——《予心集》开篇书有“我写我心”四个大字，旁注云:“书为心画，书如其人，文则数言乃成其意，书则一字已见其心，是说书家的思想感情，精神品格都会在书法中折射出来，书法是表现人的心灵世界的艺术，故书者都是在写自己的心”。这是老先生对书法最核心的解释。如果要确立对书法一个最本质的了解，最终还是要回归到它的主体上，那就是——书法是写人、写心。书法首先是文化，其次是艺术。书法背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，被誉为天下第一行书王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》，苏轼《黄州寒食帖》等书法名篇，都是实实在在地发自内，是写自己的心，是写他们的向往，是字与人及人的信仰的统一。

       中国书法被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。书法艺术还讲究“味，这种味，既不是甜，也不酸，而是一种意味，一种情调，一种趣味，也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生愉悦的感觉，亢奋的心理，不但悦目，而且赏心，甚至无法用语言来直接表达这种愉悦的味。这种味恰恰是在佐翁作品中最能体味到的。佐翁所处的圈子几乎都是书画人，真可谓是群贤毕至，少长咸集，品茗言欢，挥毫泼墨赏诗论画，长时间书香的侵染使他身上充满了谦谦君子之风。

      依笔者拙见，佐翁书法深深植根于传统，而又有几丝新意，其走向成功得启有六：（一）书法路子正。佐翁完全走着一条传统意义上的学书之路，无论楷书、行书，草书，他对经典的学习和理解，把握得当，笔下传神，读其作品，每每令人击节。（二）“取法乎上”。他直追魏晋二王一路经典帖学，继承了“二王”书法的用笔与结字，得晋人韵，性情至上，他并不在于点画上的锱铢必较，也不必在气势上的夺人眼目，他的笔墨最在乎的就是自然，在自然状态下的性情流露，不造作，不夸张，讲内涵，重神采，“不激不厉，而风规自远”，且字里行间还透出一份超尘绝俗的况味，总让人联想起“云中白鹤”的清高与孤傲，“闲云野鹤”的悠然和风雅。他不仅在怀仁集字《圣教序》，颜鲁公《祭侄文稿》，还在宋四家，清代王铎，祝枝山，董其昌，文征明以及近代白蕉的碑帖里取长补短，吸收营养，尽得神髓。从而初步形成了自己的书风，雅学共赏，广受世人喜爱。（三）笔法的把控。佐翁用笔使转翻滚，中侧并用，内旋外拓，环转不绝，欲行又留，若疾却涩，收揽吐纳，直承二王余绪，感情跌宕起伏。书法是线条的艺术，线条的优劣，归乎于用笔，佐翁在一画之中，笔锋棱侧起伏，一点之中，毫芒蹲弹回旋，笔墨语言异常生动，字里行间，动感与活力贯穿始终，这在他小草作品中最能体现。（四）章法布局新颖。意在笔先，纵横成幅，行气惯通，墨色协调，一气呵成，有法有化。字的行气连贯，笔画之间的呼应和联系，字形的大小、欹侧、起伏，以及笔画的粗细、曲直、干湿等，以达到整体的平衡和协调。行距、字距的分布，避免字与字之间的拥挤和干扰。他还注重“留白”，在87岁时书写的曹孟德《观沧海》这幅作品中，最能体现。留下一定的空白以突出字体的美感和视觉效果，使整个作品更加舒展自然，恬淡闲雅。（五）独特的的审美取向。刘熙载《书概》中将书法的最高审美境界总结为“高韵深情，坚质浩气”。五代荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出。“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。“弃俗”、“重韵”是佐翁书法美学思想的绝对核心，他注重作品的动态感，追求脉络通畅、血气充盈。（六）凝练的书卷气。佐翁书法的书卷气源于他的读书和博学，古人强调学习书法，先要读书，要学富，强调以学养领字，字乃有味。他的作品笔致的轻松、流利、灵巧的形式美感，追求内心的平静与宁静，无为而治、虚怀若谷、顺其自然。在理论和实践中都有其特色和创新。

      佐翁人生三大爱好，读书，写字，喝茶。林语堂说:“读书，开茅塞，除鄙见，得新知，增学问，广见识，养性灵”，腹有诗书气自华。几十年的沙漏里埋藏的书籍，使他精神富足，既是文人，也是墨客。几十年如一日对书法的热爱是他一生的必修课。孜孜以求，乐此不疲。酒壮英雄胆，茶助文人思”，茶与书法有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。书法与茶一样，在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果，不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对佐翁而言喝茶就是以静寂的心态去除一切杂念，意守胸中之气。

      孔子云:“七十而从心所欲不逾矩”。佐翁七十从心所欲，不逾矩，表其心，言其志。 而今佐翁八十八岁已到米寿之年，书风由平正到险绝，再到复归平正，宝刀未老，返璞归真，不激不厉，不温不火的气韵、格调，点画由生到熟，由熟到生，不见一丝青春火气，一番老成持重，烂熟至极，心平气和状态下呈现出来的书法作品更加笔沉墨实，浑厚朴茂，如锥画沙。用笔的节奏明快，非技法纯熟，随心所欲而不逾矩，复归平正，人书俱老，实属不易。

     文以载道，书以载道，佐翁一生对中国书法的敬畏与倾心，心摹手画力求书法与内容完美的结合，为书法而书法的一生，呈现了一个我写我心，真真切切艺术家的风范。

作者简介:张强红，1989年出生，汉族，字云庐，号宇一。甘肃武都人，书法教师，师承著名书法家秋子先生，著名书画鉴赏家，玄哲画家张国祥先生的指导。甘肃省青年书法家协会会员，甘肃省大学生书画联盟协会会员，绵阳市书法家协会会员，陇南市书法家协会会员，陇南青年书法家协会会员。