画苏之道

洪晓兰油画艺术作品赏析

厉硕

      画苏，及画苏艺术的真正意义所在。

      正如画家洪晓兰所言：旨在用绘画艺术去苏醒人类的真善美; 唤醒灵魂，复苏生命本源，是万物生命永生的礼赞……      我想从两个方面来欣赏洪晓兰的油画作品。一是思想内容，二是绘画艺术风格。

      任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映画家的思想内容。一个成熟的艺术家，可以把所塑造的形象，把观赏者带到画家所反映的一个艺术境界之中，从而引发思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面，观赏者又根据自己的生活体验，来认识和丰富了油画作品的内涵。

      同一幅作品，不同人所理解的深度、广度、认识不一样，它同观赏者的素质条件和生活阅历相关，尤其是“抽象派”的油画作品。

      中国油画最早出现于棺椁器具之中。

      据周礼.汉书等文献所记，两千多年前的中国己有用“油”绘画，用“色”绘于岩石之上的象形绘画历史。所谓的“抽象画”，在中国东汉时期的画像砖石上，也表现的琳漓尽致，早于西方“抽象派”绘画一千多年，影响了中国乃至世界绘画历史。

      纵观洪晓兰的油画作品及表现手法，不仅是单纯的西洋画技法，还融入了许多汉画石像的抽象风格，别具一格。

      在绘画技法上，传统写实油画中“肌理”很能胜任对质感的再现。而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律，以及艺术家情感再现，具有高度和谐秩序的肌理画面。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面，和观赏者内心成为抽离于具象的质美。从这个意义上讲，它是“抽象”，但在传统油画中，它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。洪晓兰精道于此，运用的得心应手。

      从洪晓兰的油画作品中也能看到敦煌艺术的掠影，以及对中国重彩泼墨画、少数民族服饰色彩的一些借鉴。擅长使用强烈的白色色彩，充分发挥白色色彩无条件的“给予”感情因素，在洪晓兰油画作品中，起到画龙点睛的作用，使观赏者耳目一新，心里产生光明的最强光。她的笔法时而缜密、严谨、雄健有力，时又放荡不羁，随性而生，既有雕塑般的重量感，又有戏剧性的艺术效果。      洪晓兰也善用点众技法，自点始表现层次疏密来产生明暗层次，用透视法使绘画通过构图形成幻觉及由近及远的层次，色彩的冷暖间断连续变化，用气凝重。画面给人带来扑塑迷离的艺术效果，加之浪漫又似无序似有序的笔触因素，构图中带着运动式的线条，创造画中情节神秘而静寂的意境，深邃的精神状态。描绘着物象对立与统一的构图，形成真实视域同构的效果，描绘世间万物的同时，转而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，创造出画面是一个富有自身秩序的世界绘画体系。在哲学观念、艺术观念再现时，源于自然而高于自然，以宇宙万物均为艺术再创造的原则思想概念，以客观的再现为主线，创造性地展示油画艺术风格。

     洪晓兰，作为一位油画艺术家，用三十余年的绘画经历，挥洒创作了千米油画长卷，波澜壮阔，向观者表达了她的内心世界，大块色彩表现大千世界的五彩缤纷。虽用西洋画技法，却有中国绘画元素的素材，七彩斑斓的色调，在她笔下或热烈或沉静，表达世物形态的变化随手拈来，让人看后荡气回肠！画作白色色调点线交织，象征着充满清纯神圣，无私奉献的格调; 纵深的红色、重色，吉祥喜庆，热烈激情，产生一种活力，给人以璀璨炫目的视觉感受，也表现出洪晓兰对美好生活的向往……;且粗壮，又时而细腻圆润的线条，在画家笔端应用自如，线条与笔触之间的多层次融合，形成陆离斑斓不同的色彩，凝聚的线条即严肃秩序、稳定，又有自由柔和轻盈奔放，灵活变化，各尽其美，诉说着画家对于洪荒世界之初，混沌宇宙万象变幻的感知……     洪晓兰的绘画题材，从大千世界的端倪，到她的家乡浦江的上山文化，金华地区的古迹遗存，儒、释、道文化载体，无一不包罗其中; 从浩瀚的宇宙到承载生命的细胞生命，再现了微观世界、宏观世界的奥妙与浩瀚，天人合一的宇宙观等，都是画家所表达的绘画语言，是对人类生命价值意义的探究与理解，物象、具象、印象，抽象皆为画家对万物的诠释与体现。

      观此画展，借问人生几何？

      洪晓兰执着不尽余力地用画笔作如是般的巨作，难能可贵！再看画家的画作内容，包含大千世界林林总总……

      也许洪晓兰是借用西方的绘画技法，来体悟中华民族优秀文化载体，不如说是画家用生命的时间、情感、灵魂去彰显她对生命价值、文化认知、世俗常态、微观世界、宏观亘古的灵魂拷问与再现……

      洪晓兰的绘画道路还很长，能用西洋画技法，诠释中华文化内涵的画家为数不多。坚持自己的艺术风格，再创醒世之作，尤为重要。我相信！洪晓兰是当代油画领域中的一杰，独领风骚。