摘录于金鉴才：回归“诗书画印”文人画传统
金鉴才说：“中国艺术的一大特点是强调综合性。我们所倡导的‘诗书画印’，不是写诗、书法、中国画或篆刻的简单集合，而是倡导、培养诗书画印多面手的综合型人才。传承民族文化的核心内涵，也弘扬民族文化。”
有学者认为：“笔墨中熔诗、书、画、印于一炉，构图上将诗、书、画、印结合为一体，形成一种独特的艺术形式与艺术风格。在世界画史上，这是一个伟大的创造”。“ 诗书画印”同修最早出现在宋代，元赵孟頫、王冕将其发扬光大，明清以来多数书画大家是“诗书画印”并举发展，时至二十世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿将“诗书画印”发展到高峰。近代以来，由于书画生态环境的巨大变化，加之受西方学院派书画教学分科的影响，“诗书画印”同修的艺术传承可以说是遭遇断崖。
“诗书画印”不是四种艺术的简单叠加，而是建立在艺术家独特的思想统摄之下，形成具有共性审美的风格趋向。吴昌硕终生喜好、临摹《石鼓文》，苍涩内敛、雄浑大气、铜打铁铸的金石之线构成了他书画印的风格基石，也深远地影响了他的弟子如齐白石、沙孟海、潘天寿等。他所建构的风格体系构成了20世纪的“诗书画印”主流。金鉴才作为潘天寿弟子、吴昌硕再传弟子，却另辟蹊径，以清健秀润、温文儒雅的学人气息充盈期间，建构起自己独特的“诗书画印”风格体系，为“诗书画印”的当下发展开辟了另一番天地。
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