中国京剧享誉世界艺坛近百年，被誉为“东方艺术之花”，与斯坦尼派、布莱西派并称三大艺术流派，已经唱响了维也纳金色大厅和五大洲的著名舞台。可是在国内，它却日渐冷落起来，尤其是年轻人大多不喜欢。

      几十年来，我们一直为振兴京剧而努力：设立戏剧梅花奖，青年演员电视大奖赛，纪念徽班进京二百周年，梅兰芳金奖大赛，全国票友电视大奖赛，全国少儿京剧电视大奖赛等等。还培养造就了一批批洋戏迷、洋票友，特别是京剧进校园活动，取得了良好的效果……但是，仍未遏止京剧日见冷落的势头，于是有人提出了“京剧必须改进”。

      改进是好事，哪能一成不变的走到底呢？但是并非只要改了就好，改来改去的不是那么回事儿了，迷茫之中无所适从也就不知道究竟应该怎么改了。京剧和昆曲已经是炉火纯青的艺术了，全改成京歌？全改成昆歌加话剧？四不像的东西虽然看着新鲜，但是未必能够达到振兴的目的。问题是一些年轻人缺少文化，不懂文史，这才是问题的症结所在。昆曲和京剧舞台上美若天仙的青衣花旦，风骚典雅的文辞，云步轻纱的舞姿和婉约优美的唱腔，已经很完美了。好比世界公认的美人，用不着到韩国的美容院脸上再挨一刀吧。最杰出的是梅兰芳，表演中仅各种姿态的兰花指已经惊艳了世界艺坛，无怪乎戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说，外国演员与梅兰芳相比，要剁掉自己的手指。所以，还是先解决继承的问题吧。

      如果把京剧比喻一棵树，可以剪枝或对枝条进行修理，但是不要锯断树干乃至挖出树根。……有了根基再说创新，而创新的重点，应该放在丰富剧目和表演方式上，就像当年的现代戏一样，而不是追求表面的时尚，也不是标新立异的吸引眼球。

      培养优秀京剧人才，也就是“角（jué）儿”，同样非常重要。京剧舞台就是需要“文武昆乱 不挡”的大演员，而要成为这样的演员，除了丰富的舞台经验，更重要的是心无旁骛地研习表演艺术，用过去的话说就是要下“死功夫”，前辈艺术大师都是这么过来的。

      再说了，京剧本来就是高端艺术，受众较小是必然的，很正常。急功近利、躁动不安的社会氛围，要求多数人静下心、沉下气进剧场看戏，也是不那么现实的。

      正所谓“时光不会 dao 流，历史经常重演”，京剧的内涵并不古老，其核心价值观“忠孝节义”永远活在当下、不会过时，您说呢？

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