这个冬天的流连  

——《象外——郭衍槐书法作品展》观展散记

何滔

荆楚书坛四季葱翠，花开朵朵。霜降之后，郭衍槐老师个人书展在汉举行，由于是时人不在汉，未能领受到现场的氛围，在一个冬阳明媚的周日欣然前往。郭老师书风迥异，又是家乡人，亲近感而倍加关注。人流如潮的展馆，早早地车位爆满，打了好几个转才找到一个车位，步行至展馆却不见心仪的展览，一问方知，展设湖北美院，是自己误入湖北美术馆了。正欲前往美院，一个电话让我不能成行，只好将遗憾换作了期待。时光总是赛过记忆的速度而无从把持，怪异地将你眼前的事情无情地搁置到最后。一日再去，却告知刚刚撤展，站在展厅里一片茫然，好在大雪时节，“象外——郭衍槐书法回乡展”在黄石群艺馆开展，一波三折的观展愿望终于得以实现。  

初入展厅，大块大块的墨色和疏密夸张的布白直抵眼眸，似画非画的画面感和见而非见的陌生感触动心弦，笔象、墨象、结体和章法所渲染的视觉冲击，颠覆了传统意义上的视觉感受，极具官能诱惑力的书法意象，唤起内在的心灵共鸣，让我久久难以平静。如此异彩纷呈的书法样式，大概正是书法作为抽象美学的具象表达，率意而简约，直接而随性。与之交汇，不给你吸引力和感染力才怪呢，此时的我在心头直呼“过瘾！”  

点画、结体、谋篇的形式营构，拙朴、雄浑、圆润的篆籀线质，笔象、墨象、布白的黑白空间，意趣、气格、性情的胸臆呈现，构成了字字“自得盈虚”、行行“相承起伏”的作品风貌，小中见大，平中见奇，拙中见巧，俗中见雅；似而非似，见而非见，未曾相见，又曾相识。如此强烈的个性风貌，刺激而兴奋，似乎从中领略到了言外之意、象外之旨、弦外之音。  

画面感是作品的又一突出特点。作品的空间意识非常强烈，夸张的块面，渐突交织的墨变，或虚或实，或黑或白，大胆对比，八面呼应，左右穿插，浓淡相宜；少装饰，甚至无装饰；少印章，以至看不到印章，空旷辽阔的空间让位于笔墨，意象营造的效果，让气韵生动和自然天成跃然纸上，似诗如画，长袖漫舞。  

这一天，展馆观者不过数人，环境幽静，墨馨袅袅，可以尽情观赏而不受他人影响。我放空一切，面对一幅幅作品如同检视新人一样，神情虔诚而专注，一一驻足，一一品读，一一拍照留存，紧跟作品的脉律，时而高山坠石般心跳，时而静如处子般安宁，时而踏雪无痕般轻快，时而小桥清溪般欢欣，完全不知午之将至，在笔情墨舞中度过这寒冬里的半晌。  

再入展厅则是一周之后的事情。离开展厅的日子时常翻检图片，总有一种不尽兴致的缺憾。现场的感受是理性里难以唤起的视觉愉悦和心灵共鸣，有强磁的吸力。站在展厅的中央，各种信息渐次袭来，把我的专注聚焦到作品的重复性和书写性之中。  

展中诸多作品的文本并非成篇的文字，而是词组或字句的重复呈现，近似于“纯粹的书法艺术”。但这些重复，不是简单而机械的复制与粘贴，重复的是文本，不重复的是笔墨，是性情，是古人，是今人，是美的营构，是艺术的再造，是作者守正出新的大胆探索。比如，《屈原》《离骚》的章名重复，构成奇趣的意象；《屈原·天问》词组的重复，形成乱石铺街的效果；《烟水罗浮路》字句的排列重复，浓淡湿枯，变幻不凡；超大横幅的墓志重复，书中有画，画中有书。等等这些，最后呈现的视觉效果是拙趣天成，留给观众更多的想象。  

不安排，不做作，尽兴而发，尽意而收；“字字异形，行行殊致”，“令人有意外之想”。恣肆率意的书写性是郭老师作品的又一鲜明特点。无论是大字还是小字，近观还是远眺，都能从作品中感受到这一点。这种随性不仅表现在墨色变化上，结构姿势上，也表现在线条运用上。婉而通的篆笔，精而密的隶意，流而畅的草笔，简而便的章意，诸法相融，碑帖相通，还有更多民间书法的浪漫、自由与草率的元素，深植其中，用笔自由而自如。细观用笔，圆笔温柔，方笔峻峭，直笔劲挺，曲笔委婉；粗线凝重，细线飘逸，长线奔放，短线含蓄。如此完构的作品，必是张力的美，率性的美，“我本楚狂人”的美！  

不久冬至的日子，在黄石的一次书法活动中，我有幸偶遇郭老师。我们相邻而坐，促膝而谈，聊书法，聊他的书展，间断而短暂的时间里，受益良多。活动一结束，我不由自主地再入展厅。宽旷的展厅空无一人，尽管已是细读两回了，但如同初次晤面，新鲜感依然不减，耳际萦绕着郭老师的教益。我屏住呼吸，在作品前端详，缓缓移步，似是对话，似是聆听，又似是一同呼吸，一起驰骋，作品的气息、格调和品位悉入眼中，凝成我学书路上的滋养。  

中国书法是“中国文化核心的核心”，然而门槛似乎并不高，由字而始，实用而来。但是，门槛不高并不代表入门容易。人们更多通识的是实用书法而非书法艺术，准确地说是通识写字，通识印刷字范式下的端正与漂亮，上升不到书法艺术。书法是艺术，是传承，是师古，远远高于写字，难于写字。我的导师刘洪洋先生说过：“点线是技术，布白才是艺术”，可谓一语中的。郭老师游于艺术，玩的不是技术层面的东西，其在艺术上所呈现的面貌没有单一性，既非惯于平正的“正宗”，也非无束无缚的“野鹜”，是打破碑帖界限的笔墨融合，是根植传统与民间书风的经年淬火，是心手双畅的“游于艺”，并非偶然的即兴而为，我们以“师古而不泥古”的求变精神来阅读、来解构、来欣赏他的作品方有所悟，不然，难以领略作品中所蕴藏的“超以物象”的神韵，甚至有可能简单地将其归类为“丑书”。朱熹在《跋<十七帖>》中说：“玩其笔意，从容衍裕而气象超然，不与法缚，不求法脱，真所谓一一从自己胸襟流出者”。此语用在郭老师身上十分贴切。我坚信，郭衍槐老师日出十纸，一以贯之，定将“留纸与后人”矣！  

但就郭老师的回乡展而言，我可以毫无忌讳地说，于家乡而言是一次幸运，于他个人而言则是一次委屈。这是由于，着重于艺术表现的书展受众面不广，很难到达中等城市。我三次观展均少见观者，更谈不上纷至踏来的热闹场面，相信不识墨变的书家也未必能进入到作品中去，又何况普通观众呢？必竟，“曲高和寡”是不可逃避的客观存在。  

从观而不得到三进展厅，虽无一步一回头的眷念，倒有流连忘返的心动，开了眼界，动了思路，拨了心弦。岁末年初，这个寒冬暖意绵绵。  

（2024-1-15）  

作者简介：

何滔，湖北省作家协会会员，湖北省书法家协会会员 ，高级编辑，著有《中国老村——阳新民居》（合著）